Cruzando la franja de puesta de sol, enviando mensajes de texto a estrellas de cine todos los días y creando un entretenimiento muy querido para todo el mundo: vivir la vida de Hollywood es un sueño para casi todos los tipos creativos de Estados Unidos. Pero hay una razón por la cual todos no se mudan a Hollywood para seguir una carrera en el cine o la televisión: conseguir un trabajo es difícil. Dicho eso, los que están dispuestos a trabajar duro, hablar con todos los que conocen y trabajar pacientemente en la escalera pueden hacer sus sueños de Hollywood realidad, con un poco de suerte.

Método uno de tres:
Conseguir un trabajo en un set de cine / TV

  1. 1 Obtener un título en Cine o Producción de Cine. Aunque no es necesario para tener éxito en Hollywood (directores como Steven Spielberg, Quentin Tarantino y James Cameron nunca fueron a la escuela de cine[1]), la escuela de cine es un gran lugar para aprender las habilidades duras de la cámara: ajustes de la cámara, lentes, iluminación y diseño de sonido, mientras que tiene la oportunidad de practicar con equipos profesionales.
    • Muchas ciudades tienen clases nocturnas de cine en las escuelas de arte locales si ya te has graduado.
  2. 2 Comience con una posición de nivel de entrada, como asistente de producción o agarre. Filmar es un proceso increíblemente complicado que a menudo requiere más de 100 personas para hacerlo bien. Desde el maquillaje y el vestuario hasta la ingeniería de sonido y la cinematografía, hay muchos trabajos potenciales en Hollywood detrás de escena. Sin embargo, casi ninguno de ellos lo contratará sin experiencia previa. En casi todos los casos, debe comenzar desde abajo para obtener el trabajo que desea. Algunos de los puestos de nivel de entrada más comunes son:
    • "Asistente de producción (PA):" El PA hace lo que sea que la película necesite, desde captar actores o comida hasta revisar el guión y enrollar cables. Este es a menudo el primer trabajo que realiza un cineasta floreciente, porque trabajan con muchos departamentos de cine diferentes y conocen a mucha gente, pero es un trabajo ingrato.[2]
    • "Grip:" Tiene micrófonos de boom y, a veces, cámaras. Este es un gran trabajo para alguien interesado en el lado del audio de Hollywood, pero es físicamente agotador sostener el equipo todo el día.
    • "Supervisor de secuencia de comandos:" Lee el guión mientras filma para asegurarse de que no haya errores. Aunque esto no siempre se considera una posición de nivel de entrada, los estudios más pequeños a menudo contratarán a una persona nueva si tienen experiencia en edición o redacción.[3]
  3. 3 Obtener una pasantía en un estudio de cine. Las pasantías no son solo para estudiantes universitarios y recién graduados; cualquiera puede encontrar una buena pasantía con un poco de trabajo duro. Y aunque el trabajo a menudo es ingrato, estar en un estudio todos los días le enseña acerca de la industria y le abre las puertas a mejores trabajos más adelante en la vida.[4]
    • La mayoría de los estudios más importantes, como Lionsgate, Universal, NBC y FX, ofrecen programas de pasantías anuales en sus sitios web. Si le encantan las películas o la televisión que produce un determinado estudio, consulte "Empleo" o "Empleos" en su sitio web.
    • Busque en Craiglist, InternMatch.com y EntertainmentJobs.com pasantías en Hollywood.
  4. 4 Haga todos los trabajos lo mejor que pueda, sin importar la tarea. Ser asistente de producción o pasante no es fácil. La mayor parte de tu día lo pasas haciendo tareas domésticas o realizando recados, y puede que sientas que estás perdiendo el tiempo. Sin embargo, casi todas las personas que trabajan en Hollywood comenzaron desde abajo y se abrieron paso porque eran confiables, respetuosas y serviciales.
    • Debe probar que puede realizar los trabajos básicos en un set de filmación antes de que se le confíe en los trabajos creativos.
  5. 5 Haz películas en tu tiempo libre. La mejor forma de obtener experiencia es tomar el asunto en sus propias manos. Hoy en día, el equipo necesario para hacer una película es sorprendentemente barato, ya que la mayoría de los teléfonos inteligentes pueden grabar video y sonido HD directamente. Toma algunos amigos, escribe un guión corto y comienza a filmar hoy.
    • Publica tus videos en Youtube, Vimeo y Reddit para atraer a los espectadores en línea.
    • Envía tu película a festivales de cine, como Austin Film Fest o Sundance, donde los profesionales del cine pueden verla y pedir más trabajo. Así es como varios escritores / directores famosos, como los hermanos Duplass (Jeff que vive en casa, La Liga,) comenzó.[5]
  6. 6 Prepare un "demo carrete" para enviar a posibles empleadores. Si bien una buena sonrisa y personalidad te ayudarán en una entrevista, la mayoría de los estudios quieren ver parte de tu trabajo antes de contratarte. Un demo carrete es una compilación corta de tus logros cinematográficos que usas para demostrar tus habilidades. No debe durar más de 2 minutos y debe presentar su mejor trabajo.
    • Manténgalo corto; debería captar su interés en los primeros 30 segundos.
    • Adapte su carrete a su trabajo: si está solicitando una edición de trabajos, concéntrese en escenas que se cortan en múltiples ángulos; si se centra en el diseño de sonido, concéntrese en escenas que muestren cómo mezcla música, diálogos y efectos de sonido a la perfección.
    • Intenta mostrar una variedad de trabajos: si puedes mostrar de 2 a 4 proyectos diferentes con éxito, demuestras que puedes trabajar en una variedad de películas.[6]
  7. 7 Conoce a tantas personas como sea posible. Hollywood es una comunidad unida, y nunca se sabe cuándo alguien le ofrecerá su gran oportunidad. Trabajar muchas actuaciones diferentes, asistir a fiestas y presentarte a menudo creará una red de personas a tu alrededor que te llevará a tu próximo trabajo.
    • Trabaja tantos conciertos como puedas para ganar experiencia y hacer nuevos contactos.
    • Siempre sea respetuoso y útil en el set; nunca se sabe quién podría obtener un ascenso y necesita su ayuda más adelante en la vida.

Método dos de tres:
Conseguir un trabajo como escritor

  1. 1 Aprende cómo formatear guiones. Muchos ejecutivos de estudio y guionistas lanzarán el guión después de la primera oración si no está formateado correctamente.[7] Hay una variedad de programas disponibles en línea que formatearán su guión para usted, desde programas gratuitos como Celtx y WritersDuets hasta Final Draft, el estándar de la industria.
    • El tipo debe estar en fuente Courier 12pt.
    • Siempre adjunte una página de título al frente con su nombre e información de contacto en la esquina inferior izquierda.
  2. 2 Lea los guiones de sus películas y programas favoritos. Leer guiones es esencial si alguna vez quieres escribirlos. Un buen guión debe contar toda la historia sin ningún actor o cámara; debe pintar una imagen en la cabeza del lector como si estuviera viendo la película en ese mismo momento. Esta es una forma de arte, y solo puedes aprenderla leyendo los maestros.
    • Realice una búsqueda en Internet de "Título + Guión PDF". Si bien no todos los guiones están en línea, muchos de ellos se han publicado en varios sitios web.
    • Leer guiones es una excelente manera de aprender a formatear también. Si ve una escena que le gusta y no sabe cómo formatearla, como un montaje o transición, lea el guión para ver cómo está grabada.
  3. 3 Escribir guiones La primera pregunta que se le hará en una entrevista es: "¿podemos ver su trabajo?" Muy pocas personas en Hollywood están preocupadas con su título o currículum fuera de la escritura: lo que quieren es una voz fresca que esté dispuesta a escribir para ganarse la vida Una vez que hayas escrito un guión y sea tan bueno como puedas imaginar, siéntate y escribe otro.
    • Intenta escribir 3-4 piezas en el mismo género (de terror, comedia, drama, etc.) ya que la mayoría de los estudios se especializan en un tipo de película. Si su primer guión se hace notar, entonces tiene 2-3 guiones adicionales que el mismo estudio podría querer.[8]
  4. 4 Aprenda cómo crear líneas de registro que vendan su script. Las líneas de registro son sumas cortas de 10 segundos de tu película. Piense en las breves explicaciones proporcionadas junto a las películas en línea y en el periódico. Desea comunicar, en general, el personaje principal, el estado de ánimo y la trama en una sola oración, que a menudo es más difícil de lo que parece. Las mejores líneas de registro enganchan a una persona incluso antes de que hayan abierto su secuencia de comandos, y en el acelerado mundo de Hollywood, solo puede obtener 30 segundos para atrapar a alguien.
    • "Inside Man:" Un policía tiene que hablar con un ladrón de bancos después de que el robo perfecto del criminal se convierte en una situación de rehenes.
    • "La redención Shawshank:" Dos hombres encarcelados se unen durante varios años, encontrando consuelo y eventual redención a través de actos de decencia común.
    • "Forest Gump:" Forrest Gump, aunque no es inteligente, ha estado accidentalmente presente en muchos momentos históricos, pero su verdadero amor, Jenny, se le escapa.
  5. 5 Envía tus guiones a concursos y festivales. Hay cientos de historias sobre escritores desconocidos que ganaron $ 10,000 y un viaje a Hollywood después de ganar un gran concurso como el Austin Screenwriting Contest o el Final Draft's Big Break. Más importante aún, la mayoría de los concursos ofrecen comentarios sobre su secuencia de comandos y le brindan asesoramiento sobre cómo mejorarlo por parte de expertos de la industria. Esto es especialmente crucial si no vives en L.A, ya que los concursos son una línea directa a Hollywood si ganas.
    • La mayoría de los concursos cuestan entre $ 35 - $ 100 para solicitar, pero son más baratos cuanto antes envíe.
    • Lea los comentarios de los concursos antes de enviarlos para ver si valen su dinero. Los sitios como MovieBytes.com ofrecen reseñas de lectores de cada concurso ofrecido.
  6. 6 Conviértete en un asistente de escritor. Al igual que los directores en ciernes deben comenzar como asistentes de producción, un escritor por lo general necesita comenzar desde abajo antes de obtener su propio contrato de programa o película. Los asistentes del escritor responden a los teléfonos, toman notas y hacen recados, pero la parte importante del trabajo es hacer conexiones y amistades duraderas. Nunca se sabe cuándo un escritor obtendrá un nuevo concierto y le pedirá que venga como coguionista.[9]
    • Solicite los trabajos de asistente de escritor en los sitios web de televisión y cine, en "Empleo".
    • Sitios web como Internmatch, EntertainmentJobs.com y Craigslist suelen incluir publicaciones para asistentes de redacción.
  7. 7 Solo aplique sus secuencias de comandos cuando se le pregunte. Una y otra vez, las historias salen de Hollywood sobre asistentes, miembros de la tripulación y extras que están más preocupados por su propia escritura que por el proyecto en el que están trabajando. Esto no solo molesta a tus superiores, sino que también te distrae de hacer tu trabajo. Trabaja duro y haz todo lo posible para ayudar a que tu proyecto funcione sin problemas y serás promovido, advertido y se te pedirá que compartas tus ideas.[10]
    • Sin embargo, cuando surja la oportunidad de hablar sobre su escritura, ¡tómelo!
  8. 8 Trabaja tantos trabajos de cine como sea posible. Trabaja en un equipo, actúa como un extra y escribe comerciales si es necesario. Cada experiencia que obtienes te enseñará algo y te acercará un paso más a tus sueños. Recuerde que cada conexión que haga puede convertirse en algo importante, así que haga tantas conexiones como sea posible.

Método tres de tres:
Conseguir un trabajo como actor

  1. 1 Muévete a Los Ángeles Es increíblemente raro que alguien consiga un trabajo que actúa desde cualquier lugar menos Hollywood. Debes estar disponible para una audición o entrevista en cualquier momento o nunca serás un actor pagado.
    • Asegúrese de tener suficiente dinero ahorrado para vivir cómodamente hasta que encuentre trabajo: el costo promedio de vida en Los Ángeles es del 50%, luego del resto del país.[11]
  2. 2 Toma disparos a la cabeza profesionales. Los disparos en la cabeza son fotos de alta calidad que usan los estudios para decidir si son los adecuados para un rol. Hay miles de estudios fotográficos que ofrecen disparos a la cabeza, que generalmente cuestan entre $ 200 y $ 400. Asegúrate de decirle al fotógrafo que tus disparos en la cabeza son para actuar, ya que hay otras profesiones que requieren disparos en la cabeza con un estilo diferente.[12]
  3. 3 Sea un extra, o trabaje como un miembro de la tripulación. Los extras son las personas en el fondo de películas y programas de televisión, y a menudo puede tomar un concierto como un extra simplemente apareciendo. Ser un extra significa estar en el set, conocer gente y apoyarse en cómo funciona la industria del cine, mientras aún gana algo de dinero actuando.
    • Bruce Willis, Brad Pitt, Megan Fox y actores más famosos comenzaron como extras y se abrieron camino desde allí.[13]
    • Cualquier oportunidad que tengas de estar en un set de filmación profesional te ayudará a establecer contactos que podrían llevarte a tu próximo rol.
  4. 4 Establezca contactos con personas en sets de películas, en fiestas y en el trabajo. Jenna Fischer, protagonista del exitoso programa "The Office", obtuvo su primer gran papel de una mujer que conoció en una fiesta. Años después, después de probar que era una actriz confiable en varias obras de teatro y pequeños papeles en televisión, se le pidió que audicionara. para el papel de Pam.[14] Sea amable con todos los que conoce y trabaje duro en cada rol que desempeñe, nunca sabrá quién va a lograr su gran oportunidad.
    • Cuantos más roles tome, no importa cuán pequeños o extraños sean, más conexiones establecerá con los actores, directores, profesionales del casting y agentes.
  5. 5 Toma clases de actuación. Mejore sus habilidades con profesionales, pero, lo que es más importante, tómese el tiempo para establecer conexiones. Las personas con las que tomas clases están todas en el mismo barco que tú, y surgirán oportunidades para algunas personas que también pueden ayudarte. Muchos grupos de comedia ahora famosos, como la Brigada de Ciudadanos de Upright, comenzaron a través de amistades hechas en clases de actuación.
  6. 6 Regístrese con SAG para obtener beneficios, audiciones y certificación. Screen Actors Guild (SAG) es una unión de actores. Muchos programas de televisión, películas e incluso comerciales solo contratarán actores certificados por SAG. Si bien este no tiene por qué ser su primer paso en Hollywood, debe registrarse en línea una vez que comience a obtener sus primeras audiciones.
    • La membresía cuesta aproximadamente $ 200 al año
    • Los miembros de SAG reciben beneficios de salud, talleres de actuación, bases de datos de transmisión en línea y apoyo cuando leen y firman contratos.
  7. 7 Ve a todas las audiciones que puedas. Las audiciones son su oportunidad de brillar, y se publican en línea, en libros de comercio y en periódicos de todo Hollywood. También deberías continuar preguntándoles a tus amigos si conocen alguna buena oportunidad de lanzamiento.
    • Consulte las bases de datos de casting en línea, como Backstage.com y SAGAFTRA.org, para obtener información actualizada sobre el casting.
    • Pídale a su agente, si tiene uno, que encuentre audiciones o partes para usted.
    • Siempre prepárese para una audición, limpie, lea la parte y practique su monólogo o discurso de antemano.
  8. 8 Obtenga un agente una vez que comience a reservar conciertos. Los agentes se especializan en roles de aterrizaje para actores comunicándose directamente con los estudios sobre sus necesidades. Cuando una película o programa de televisión necesita a alguien con una apariencia o estilo determinados, le piden al agente que les proporcione una lista de posibles nombres en lugar de mostrar un anuncio de Craigslist. Para obtener un agente, investigue las agencias que actúan cerca de usted y envíeles un currículum, carta de presentación y disparos a la cabeza. Muchos solo aceptarán actores que ya hayan trabajado en algunos pequeños conciertos.
    • Intente utilizar agentes aprobados SAG / AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists), ya que han sido investigados por la industria y tienen conexiones comprobadas.
    • Para buscar agentes, busque en línea "agencias de actuación", compre un libro de "Hoja de Llamadas", que es una colección impresa de agentes, o pregunte a amigos de Hollywood si pueden hacer una buena palabra por usted.
    • Solicite entre 10 y 15 agencias a la vez, ya que a menudo están ocupados y es posible que ni siquiera lean su envío.[15]
  9. 9 Comience con pequeños roles. Tan maravilloso como sería volar al estrellato en su primera película, la mayoría de los actores trabajan constantemente durante años antes de ser notados, si se les nota. No permita que el orgullo le impida solicitar partes pequeñas en programas de televisión, comerciales o fondos de películas. Cada papel que desees te ayudará a hacer realidad tus sueños como actor.
    • Los comerciales son un enorme mercado para los actores, y generalmente solo requieren un día de trabajo.
  10. 10 Prueba el teatro o la comedia para poner tu nombre allí. A veces, la mejor manera de entrar en la industria del cine es ignorarlo. Subirse al escenario es una experiencia valiosa que puede hacerte notar si la persona adecuada está en la audiencia.
    • Ian McKellan, Alec Baldwin y Sarah Jessica Parker comenzaron sus carreras en el teatro.[16]
    • Los comediantes de David Cross y Amy Schumer pasaron años interpretando stand up antes de irrumpir en la televisión.
  11. 11 Sé paciente mientras tu carrera se desarrolla. Desafortunadamente, convertirse en un actor en Hollywood es un largo viaje que requiere paciencia, trabajo duro y sacrificio. Algunos actores nunca logran salir de los anuncios y las partes pequeñas, pero continúan porque aman su trabajo. Su gran oportunidad puede venir en cualquier momento, pero solo si está trabajando lo suficiente para hacerlo posible.