Al escribir ficción, ya sea para una novela, un guión o un cuento, una de las tareas más desafiantes e importantes del autor es crear buenos personajes que dirijan la trama y con quienes los lectores / televidentes puedan conectarse. . Hay muchas cosas que se deben tener en cuenta al crear personajes y muchas maneras de resaltarlos.

Parte uno de tres:
Generando tu personaje

  1. 1 Establece lo básico. Los personajes principales deben definirse hasta cierto punto tan pronto como se introducen en la historia. Si su lector no puede imaginar el personaje, perderá interés. Antes de comenzar a escribir, haz una lista de los rasgos físicos básicos y las circunstancias relevantes para tu personaje.
    • Define los rasgos físicos de tu personaje que te gustaría saber como lector. ¿Cuál es el sexo, la edad, el linaje o la raza de tu personaje y el tipo de cuerpo en general?
    • Determina cuáles son las circunstancias de la vida de tu personaje. ¿Son pobres? ¿Tienen hijos? ¿Dónde viven? ¿Cuál es su ocupación? Incluso si no declaras explícitamente algunos de estos rasgos en tu historia, te ayudará a desarrollar a tu personaje para conocer al menos sus características básicas.
  2. 2 Dale a tu personaje peculiaridades. Esta es una de las mejores maneras de hacer que un personaje parezca real para el lector y hacer que destaque en su historia. Si lo piensas, todos los que conoces bien probablemente tengan algunas idiosincrasias o hábitos extraños; para parecer real, tus personajes no deberían ser diferentes.[1]
    • Las peculiaridades de tu personaje no tienen que ser centrales en la historia que cuentas, pero no deberían ser demasiado contradictorias con su personalidad, ni deben distraer la trama principal.
    • Puede usar su imaginación para crear idiosincrasias de su personaje, o (incluso mejor) puede inspirarse en quienes le rodean.
  3. 3 Haz que tu personaje sea único. Para ser interesante para el lector, tu personaje debe ser único en su tipo. Por un lado, el lector debe ser capaz de distinguir fácilmente a su personaje principal / héroe de los demás en la historia. Más importante aún, el lector no estará interesado si su personaje es sosa y no tiene rasgos notables.[2]
    • Marca a tu personaje como un individuo al contrastar sus principales rasgos de personalidad con su entorno o con otras personas en la historia. Si el héroe de su historia es amable y compasivo, pero vive en una sociedad donde la mayoría de las personas son egoístas y crueles, se destacarán ante el lector.
    • Los rasgos contradictorios pueden ayudar a establecer a tu personaje como único y que evite los clichés sobreutilizados. Por ejemplo, haces que tu personaje sea de voz suave y de mal genio. Mientras los rasgos sean creíbles, su lector estará intrigado por este elemento inesperado.
    • La singularidad de tu personaje debe servir al propósito de la historia. No hagas que tu personaje sea tan extraño e impredecible que no pueda manejar de manera creíble los eventos en la narración.
  4. 4 Dale a tu personaje defectos. Los personajes que parecen reales a menudo son los más cautivadores, y las personas reales no son perfectas. Para poder relacionarte, dale a tu personaje algunas imperfecciones con las que el lector puede creer o identificarse. Por ejemplo, puedes crear un personaje que sea extrovertido pero también inseguro sobre su apariencia.[3]
    • Las fallas de carácter pueden ser menores o significativas, pero si eliges hacer que tu personaje tenga fallas significativas, esto debería convertirse en parte de su viaje. Por ejemplo, si tu personaje principal es esquizofrénico, no debes ignorar este rasgo en tu historia; debe ser abordado de alguna manera.
    • Las fallas menores que sirven para hacer que tu personaje sea identificable deben ser realistas. No le dé a su personaje un Ph.D y un IQ de 70.
  5. 5 Desarrolla metas o deseos para tu personaje. Un buen personaje tiene que necesitar o querer algo para ser un protagonista creíble. El deseo crea conflicto, porque cualquier impulso profundo y arraigado para lograr algo se enfrentará con cierta resistencia o dificultad. Esta es la sangre vital de la mayoría de las historias: la lucha del personaje.[4]
    • En lugar de declarar explícitamente la ambición (es) de tu personaje, haz que esto salga orgánicamente en la historia. Será mucho más convincente para el lector si descubren que el personaje no quiere nada más que reunirse con su hermano distanciado en lugar de si simplemente declaras este hecho.
    • Tenga en cuenta que su personaje no tiene por qué ser necesariamente consciente de sus propios deseos o necesidades. Si parte de la lucha de tu personaje implica aprender cosas sobre sí mismos a medida que avanza la historia, entonces has creado un personaje e historia interesantes.
  6. 6 Haz que tu personaje sea vulnerable. Esto también sirve para crear un personaje con el que el lector pueda relacionarse. Muchos de los mejores héroes de la literatura y el cine son aquellos que deben superar dificultades o traumas para tener éxito en su búsqueda. La vulnerabilidad en su personaje hace que su perseverancia sea aún más impresionante y emocionante para el lector.[5]
    • Como ejemplo, tal vez su personaje tenga miedo de nadar después de casi ahogarse cuando era niño y luego debe evitar que su propio niño sea arrastrado por una inundación repentina. En tal escenario, la propia fobia de tu personaje aumenta la tensión (y el posible triunfo) del momento.
    • Algunos argumentos pueden girar completamente en torno a la vulnerabilidad de un personaje. Si esto es una característica secundaria o central de la personalidad de tu personaje depende de ti y debe depender de cómo quieras que se desarrolle tu historia.
  7. 7 Crea representaciones memorables de tu personaje. Las historias contadas por escrito tienen el importante desafío de crear personajes que sean memorables, incluso sin estar acompañados por una imagen.Si está escribiendo una novela (y especialmente si tiene la intención de crear una serie), su personaje debe ser memorable para el lector para que pueda superar la prueba del tiempo.[6]
    • Use "etiquetas" para identificar a sus personajes principales. Las etiquetas pueden ser cualquier característica física notable (como la cicatriz en forma de relámpago de Harry Potter y gafas con montura redonda) o la forma en que un personaje habla (como la voz aguda y sibilante de Voldemort). Estos ayudan a su lector a identificar y recordar a sus personajes.
    • Si su historia involucra un conjunto de personajes, la necesidad de establecerlos como memorables y distintos se vuelve aún más importante; de lo contrario, corre el riesgo de confundir a su lector.
  8. 8 Dale profundidad a tu personaje. Un personaje que se puede resumir en las primeras páginas de una historia es aburrido. Cautive a su lector creando un personaje que sea mucho más de lo que parece. Puede lograr esto dirigiéndose a lo siguiente para cada personaje principal de su historia:[7]
    • Establece el propósito de tu personaje en la vida. ¿Cuáles son sus razones para hacer las cosas que hacen?
    • Define los métodos de tu personaje. ¿Cómo reaccionan ante escenarios peligrosos, atemorizantes o estresantes?
    • Forma el juicio de tu personaje. ¿Cómo evalúa tu personaje las situaciones, percibe a las personas y juzga sus propias situaciones?

Parte dos de tres:
Emparejar a tu personaje con la historia

  1. 1 Haz que tu personaje sirva la historia. En la mayoría de los casos, los caracteres no deben ser rellenos de espacio; siempre deben cumplir las necesidades dramáticas de la narración. Esto es especialmente cierto para su (s) personaje (s) principal (es), alrededor del cual gira la historia. Al crear un buen personaje, asegúrese de que sus rasgos faciliten la historia que espera lograr.[8]
    • Por ejemplo, si quieres contar la historia de un guerrero que salva una ciudad de su líder tiránico, tu personaje no debe ser anciano, tullido y manso, a menos que el propósito de tu narración sea contar cómo pudo lograrlo. una hazaña tan poco probable.
    • Es útil delinear la trama de su historia antes de establecer sus personajes; de esta manera, puedes evitar crear detalles contradictorios en los dos. Una excepción a esto sería si tienes una inspiración poderosa para un personaje antes de saber qué historia quieres contar sobre él.
  2. 2 Dale forma a tu personaje a sus experiencias. No es creíble tener un personaje que sea impermeable a las cosas que le suceden. Por ejemplo, un niño normal que es atrapado en un mundo de violencia de pandillas debe verse intensamente afectado por lo que ve. Haz que tu personaje sea real y creíble moldeando su personalidad a los eventos que tienen lugar a su alrededor. [9]
    • La profundidad de las experiencias que creas para dar forma a tu personaje depende de ti. Tenga en cuenta que cuanto más significativos sean los eventos, más complejo debe ser su impacto en el personaje.
  3. 3 Define tu personaje usando acción. La buena narración implica cierto grado de sutileza. A menudo es más poderoso divulgar información sobre la personalidad de un personaje poniéndolo en una situación reveladora que simplemente describir esos rasgos. El lector estará más intrigado por un personaje si descubre cosas sobre él sin que se lo expliquen explícitamente.[10]
    • La clave para hacer esto con éxito es ser muy intencional al describir cómo trata tu personaje una situación dada. La forma en que una persona responde al incendio de una casa dice mucho sobre quiénes son.
    • No necesita usar secuencias de acción Die Hard-level en su escritura para hacer esto. Si tu personaje es el protagonista de un drama emocional, aún puedes usar escenas llenas de acción para transmitir cosas sobre tu personaje (como la habitación de un hospital donde la madre de tu héroe se está muriendo).
  4. 4 Sé consciente del curso de tu personaje. El desarrollo del carácter es tan importante como cualquier cosa para crear una obra de ficción convincente. La mejor manera de asegurarse de que su lector pueda seguir (y cree) el viaje de su personaje (ya sea metafórico o no), preste especial atención a la secuencia de eventos de su historia. No haga que su personaje haga cosas que no se ajusten a su personalidad o habilidades sin pasos lógicos para precederlos.[11]
    • Está bien que un personaje se desarrolle de maneras inesperadas, siempre que este desarrollo no sea ilógico. ¡A los lectores les gusta ser sorprendidos, pero no engañados!
    • Es importante que tu personaje aprenda de sus errores y descubra cómo no quemarse por la misma situación dos veces. Si tu personaje sigue haciendo lo mismo una y otra vez, la historia se volverá obsoleta.
  5. 5 Conoce a tu personaje. Nada mata el flujo de una historia más rápidamente que el descubrimiento de una inconsistencia en la trama o los antecedentes de un personaje. Para evitar cometer este error como autor, conserve un archivo (escrito o digital) que contenga toda la información importante sobre sus personajes a medida que aparece. Esto ayudará a evitar que haga un reclamo sobre su personaje en el Capítulo 11 que sea directamente contradictorio con algo que usted escribió sobre él en el Capítulo Uno.[12]
    • Para mantener la coherencia, refiérase a su base de datos de datos de los personajes cada vez que aparezca algo significativo sobre el pasado de su personaje o sus creencias.
    • Este consejo es especialmente útil cuando se crean una serie de historias relacionadas con el mismo protagonista o para novelas que son muy largas y / o tienen muchos personajes.

Parte tres de tres:
Diseño de personajes para funciones específicas

  1. 1 Dale a los protagonistas cualidades admirables. El (los) personaje (s) principal (es) de su historia se deben retratar de manera que sean agradables para el lector (por ejemplo, que posean nobleza o fortaleza de carácter).[13] En la mayoría de los casos, también deseará proporcionar la mayor cantidad de detalles (incluida la descripción física, los antecedentes y la divulgación de los rasgos de personalidad) para estos roles de personaje.
    • Los protagonistas no necesitan ser perfectos, e incluso pueden ser defectuosos o débiles (estos son conocidos como "antihéroes"). El punto aquí es que no quieres que tu personaje principal sea despreciable, o te arriesgas a perder al lector (que probablemente no disfrute de las hazañas de un personaje que detesta).
    • Puede haber situaciones en las que desee dejar ciertos detalles sobre su protagonista hasta más adelante. De hecho, los caracteres más interesantes generalmente no se pueden resumir en un solo párrafo. Solo asegúrate de no proporcionar más descripciones para un personaje secundario que tu protagonista.
  2. 2 Destaque la conveniencia en intereses amorosos. No todas las historias incluirán un interés amoroso por el personaje principal, pero si lo hace, entonces debe dar una buena impresión del atractivo de este personaje. Esto puede tomar muchas formas, pero el lector debe ser capaz de entender qué es lo que le gusta a la protagonista sobre él (o cómo la persona hace sentir al personaje principal).[14]
    • Al igual que con su protagonista, el personaje de "interés amoroso" debe ser agradable y, por lo general, merece una buena cantidad de descripción y atención.
    • La cantidad de detalles que proporcione para el interés amoroso de un personaje principal dependerá en algún grado de su relación con el protagonista. Por ejemplo, si él o ella es el cónyuge del personaje principal, tiene sentido divulgar más al lector que si él o ella es simplemente un extraño en el tren.
  3. 3 Crea una sensación de misterio alrededor de los villanos. Para que un villano sea verdaderamente atemorizante o aborrecible, debe haber un poco de misterio en torno a sus orígenes, motivaciones o naturaleza verdadera. Gran parte de lo que hace que un buen villano provenga de su imprevisibilidad y falta de cualidades redentoras; Ambas cosas dependen, en parte, de la incapacidad del lector para ver demasiado profundamente en la mente de su villano.[15][16]
    • Muchas buenas historias involucran giros de la trama hacia sus extremos que revelan algo profundo sobre el pasado o la personalidad del villano (piense en Darth Vader en Star Wars o en el Profesor Snape en Harry Potter). Esta es una buena razón para mantener ciertos detalles sobre su villano en secreto hasta el momento adecuado.
    • Usa imágenes para retratar a tu villano cómo deseas que el lector lo perciba. Esto puede hacerse a través de sus características físicas, gestos, habla, la configuración en la que a menudo aparece, y varias otras formas de imágenes. Sea creativo en la manera en que le transmite al lector lo que tiene en mente.
  4. 4 Mantenga los detalles al mínimo para los personajes secundarios. Los personajes secundarios pueden ser importantes para tu historia, pero la cantidad de descripción que les dediques debe ser proporcional a su rol. Por ejemplo, no pase dos páginas discutiendo la historia de un personaje que nunca más aparece en la historia. Por otro lado, un "sidekick" podría terminar siendo tu segundo personaje más importante.[17]
    • Como con la mayoría de las reglas generales para escribir ficción, hay excepciones a esto. Por ejemplo, quizás un personaje que su protagonista desconoce terminará siendo importante para el clímax de la historia; esto está bien, siempre y cuando sea creíble y se adapte a tu historia.
    • Es importante asegurarse de que todos sus personajes secundarios realmente sirvan un propósito en la historia; de lo contrario, son solo rellenos espaciales. Su lector no quiere tratar de distinguir entre 40 caracteres que pueden o no ser relevantes para la narración.