Lo único que prácticamente todos los libros, juegos, películas, novelas y juegos tienen en común es que todos tienen al menos un personaje. La mayoría tiene dos o más, y algunos, ¡un elenco de cientos! Algunas veces el "personaje" eres tú.

Independientemente de quiénes sean los personajes, los libros y las películas y todo lo demás carecerían de vida y serían aburridos sin ellos. ¡Esta guía brindará los conceptos básicos y lo ayudará a aprender a crear sus propios personajes!

Creando tu propio personaje ficticio

  1. 1 Definir la configuración o escena inicial. Ya sea que esté "levantando la cortina" en un papel o en la pantalla de su computadora, su personaje debe existir en alguna parte, incluso si ese lugar es virtual nada. Puede ser un departamento en París o un estacionamiento en Poughkeepsie, Nueva York. Esto no solo prepara el escenario para tu personaje, sino que también ayudará a definirlo a él, a ella, a ellos, etc.
  2. 2 Comience con las cinco W y una H, como lo haría un periodista, y trabaje desde allí:
    Dónde, quién, qué, cuándo, por qué y cómo ...
    Educación, escuela, ocupación, lugar de trabajo, propósito,
    Conflicto, dilema, oportunidad, elecciones / acciones (beneficios y consecuencias),
    Salud, sexualidad, mentalidad, etapas de la vida, peligro, triunfo / derrota, crecimiento / decadencia, muerte, ...     Si estás a punto de crear un personaje, es probable que tengas al menos la idea de una trama / historia en mente.
    • Si está creando una narrativa grandiosa y arrolladora como El Señor de los Anillos, necesitarás todo un mundo de personajes: algunos buenos, algunos malos, algunos hombres, algunas mujeres, o cualquier otro género que se te ocurra e incluso algunos que no son ni buenos ni malos, ni masculinos ni femeninos.
    • Si estás creando una historia introspectiva, es posible que no necesites más de un solo personaje.
  3. 3 Piensa creativamente. A diferencia de lo que viene primero a la mente cuando piensas en "personaje", no todos los personajes de una historia son humanos. Por ejemplo, en Tolkien's señor de los Anillos, la montaña Caradhras funciona como un personaje, lleno de una fría malicia, mientras que en Hemingway "El viejo y el mar", un marlin es uno de los personajes principales.
  4. 4 Comience con un arquetipo / patrón. Lo que necesita depende de su historia, por supuesto, pero comenzando con amplios criterios, puede comenzar a tomar decisiones que gradualmente definirán su carácter por reducción, al igual que el escultor quita todo el exceso de mármol, revelando la estatua enterrada en su interior. Un patrón incluye una cultura y los rasgos individuales (común / hombre común o heroico, tiránico, superhombre u ogro).
    • Probablemente querrás un protagonista (héroe) y un antagonista (villano), ya que el conflicto es la base de la trama. Tal vez necesites un personaje secundario, como un secuaz, un mejor amigo, un interés romántico, un compañero o un ser querido. Tenga en cuenta que a veces, lo que usted piensa que es el protagonista, el bueno, está pintado como el antagonista. Por ejemplo, Kong en King Kong.
    • Es posible que necesite antihéroes, como Clint Eastwood en Jinete pálido; simpáticos "villanos" como Lennie Small en De ratones y hombres; cartas salvajes como Jack Sparrow en piratas del Caribe; una femme fatale (una mujer irresistible que lleva a su hombre a la grandeza, la dificultad, el peligro o el desastre) como Jessica Rabbit en Quién mató a Roger Rabbit; amigos traicioneros como Iago en Otelo o Petyr Baelish en Game of Thrones; o tal vez una guía trickster como Smeagol en señor de los Anillos. Cada uno de estos personajes comenzó como arquetipos, y luego se volvió más definido a medida que las historias se desarrollaban.
  5. 5 Agrega características específicas. Una vez que haya definido el arquetipo de su personaje, puede agregar rasgos y características, eliminar cosas que el personaje no es, y en general comenzar a revelar la escultura enterrada en el mármol. Pregúntate qué quieres que tu audiencia sienta sobre tu personaje: amor, compasión, repulsión, compasión o nada en absoluto. Comienza a dibujar tu personaje en función de tu resultado deseado.
    • Determine si el personaje es masculino, femenino o no. Esto informará el punto de vista general del personaje, sugerirá rasgos que dependen del arquetipo, e incluso puede ser un punto de conflicto para tu personaje y tu historia cuando se ve a través de los ojos de las preconcepciones de la sociedad, sean justas o no. Por ejemplo, un hombre arrogante se percibe de manera diferente que una mujer arrogante. (¡Ambos definen más a tu personaje!)
    • La edad es un factor. En general, se considera que los mayores son más sabios, pero también entran en juego de otras formas. Un joven villano generalmente es retratado y visto como una mala semilla o simplemente una locura. Un viejo villano puede ser todo eso, pero también podría ser retorcido de esa manera por las circunstancias de la vida, dándole mucha más profundidad. El joven héroe idealista provoca una sensación diferente a la del veterinario cansado del mundo que está haciendo lo correcto. Y cuando cualquiera de ellos cumple su fin en la historia, las reacciones también son diferentes.
    • Algunas veces estos pueden ser contradictorios. Don Quijote era un viejo malhumorado que había pasado su vida en una habitación leyendo novelas de caballerías, y era terriblemente ingenuo. Sin embargo, fue esta ingenuidad lo que lo llevó a buscar aventuras y amor, y a crear imaginaciones fantásticas del mundo que lo rodeaba cuando la realidad no cumplía con sus expectativas.
  6. 6 Define el propósito o la meta de tu personaje. En un cuento de terror, el protagonista puede querer sobrevivir a toda costa, por ejemplo, Ripley en Extraterrestre; en una historia romántica, el antagonista puede querer evitar que el héroe obtenga su "verdadero amor", como lo hizo el Príncipe Humperdinck en La novia princesa.
    • La forma en que sus personajes se enfrenten a los obstáculos inevitables que se interponen entre ellos y sus objetivos los definirá más claramente.En historias complejas, estas pueden cruzarse repetidas veces, con las motivaciones y los logros de algunos personajes que se interponen en el camino de otros, generando nuevas acciones y giros, y aumentando de forma acumulativa lo que está en juego.
  7. 7 Deles actitud. Para dar realce a un personaje, dales una personalidad que va más allá de la historia misma. Algunas partes de su personalidad pueden no incluirla en su historia directamente, pero ayudarán a informar las decisiones que sus personajes tendrán que tomar.
    • Haga una lista de lo que le gusta y lo que no le gusta, y asegúrese de que la lista esté balanceada. En otras palabras, no tenga 10 aversiones con cada uno como o viceversa. Incluso a los personajes más groseros les gusta algo, incluso si es solo su espejo.
    • La actitud de un personaje probablemente esté compuesta de rasgos complementarios, lo que puede llevar a acciones inesperadas que podrían cambiar la percepción de tu personaje por parte de la audiencia. Por ejemplo, es probable que el personaje que ama la libertad no le guste la autoridad; si les gustan los pasteles ricos o los autos ostentosos, es poco probable que respeten la frugalidad o la moderación. Si tu personaje es despiadado, pero inesperadamente rescata a un niño indefenso de un edificio en llamas, el público se ve obligado a reconsiderar por completo su carácter.
  8. 8 Dale a tu personaje peculiaridades. Buenos hábitos, malos hábitos o simplemente cosas que el personaje no puede dejar de hacer sin alguna disciplina o asesoramiento serio. Esto puede ser menor, como morderse las uñas (lo que indicaría un problema), o peinado obsesivo (vanidad o inseguridad); o tan serio como una adicción a las drogas (alguien que elude la responsabilidad y anhela escapar), o un deseo de muerte (sin esperanza y desesperado).
    • Cuantos más pequeños tics y rasgos le dé a su personaje, más "cobrarán vida" en la mente de la audiencia.
  9. 9 Dale a tu personaje un hogar, con un espejo. Trabaja en funciones externas, como dónde vive, cómo luce y si tiene mascotas o no, etc.
    • ¿Vive su personaje en un apartamento bien cuidado del Upper East Side (dinero viejo), o en un tugurio de pintura descascarada en el distrito (una vida dura)? La mayoría de los detalles que elija deben sugerir algo sobre el personaje o la historia de los personajes.
  10. 10 Resuelva sus miedos, debilidades, motivaciones y secretos más grandes. Crea un personaje mucho más realista y ayuda a desarrollar el arquetipo del personaje. La fuerza / debilidad de un héroe popular tiene que ver con la lealtad / deslealtad.
  11. 11 Adopta gestos y características de las personas que te rodean. Mira a la gente en el centro comercial, o en el metro. Las sugerencias para los personajes están en todas partes.
    • Tenga en cuenta las características físicas: la forma de las narices, las mandíbulas, las orejas, las formas del cuerpo, cómo se ajustan a su ropa o cómo se llevan.
    • Si te gusta su aspecto, describe los detalles que te parezcan atractivos y tráelos a tus personajes. Si ves a alguien que parece aterrador, honestamente dite por qué esa persona te asusta, incluso si la razón es totalmente irracional o políticamente incorrecta. Usa esta información para informar a tus personajes.
    • Crea personajes que combinar estos rasgos: no basas un personaje completo en una o dos personas, porque si se enteran, podrías tener problemas.
  12. 12 Asociar arquetipos simbólicos. Emparejar los rasgos de tu personaje con nuestra percepción de los objetos puede ayudar a definir a tu personaje y ser útil para presagiar estados de ánimo y acciones. Por ejemplo:
    • Una rosa florece brevemente, pero la gente los adora.
    • Una serpiente es volátil y puede atacar sin previo aviso.
    • Los edificios de piedra son sólidos y resistentes al cambio.
    • Las tormentas eléctricas son violentas, pero presagian una oleada de crecimiento por venir.
    • Una espada afilada es incluso un peligro para la mano que la empuña.
  13. 13 Juego de roles como tu personaje. Antes que nada, haz un mapa mental de todas las cosas de las que has hablado y de todas las cosas que quieras decidir sobre tu personaje. Obtenga una grabadora de voz, la mayoría de los teléfonos o computadoras portátiles, y entrevístese a usted mismo, o mejor haga que su amigo lo entreviste como el personaje. Luego escríbelo y llena tu mapa mental, para descubrir cosas que no sabías sobre tu personaje y desarrollar la personalidad. Si comete un error en la grabación, recuerde que siempre puede ramificar en múltiples posibilidades a partir de una idea determinada.
    • Siente a tu personaje y ponte en sus zapatos. A veces, los mejores personajes se crean a partir de sus propios ideales, carácter, defectos o fortalezas, y los de sus familiares y amigos / enemigos.

Descripción del carácter de la muestra

Descripción de personaje de anime masculino de muestra Ejemplo de descripción de personaje femenino de anime