Cuando piensas en figuras icónicas en los tiempos modernos, ¿quién (o qué) viene a la mente? Para algunos, la lista incluye celebridades y presidentes. Otros pueden recordar su infancia en la que los superhéroes y los personajes de dibujos animados cobraron vida para convertirse en iconos por derecho propio. Algunas de las figuras más emblemáticas en los tiempos modernos son, de hecho, personajes de animales, que no solo son amados por los niños, sino también por los adultos. Animales como Mickey Mouse, Garfield y Bugs Bunny empezaron en las páginas de una historia, pero cobraron vida en grandes formas. ¿Por qué no intentar crear un personaje animal para tu historia? ¡Al hacerlo, puedes estar en camino de crear el próximo gran ícono de esta generación!

Parte uno de tres:
Empezando

  1. 1 Considera el género Saber en qué género encaja tu libro, ya sea ciencia ficción, misterio, drama, etc., es una consideración importante cuando creas un personaje de animal para tu historia. Aunque los personajes no tienen que ajustarse al molde exacto de ese género, puede parecer fuera de lugar o extraño si, por ejemplo, su animal es un pez que vive en el espacio exterior.
    • Haga una lluvia de ideas sobre las características especiales que su personaje puede tener, según el género. Por ejemplo, si la historia es de ciencia ficción con muchas escenas de lucha, tu animal debería tener patas para sostener su arma. Una serpiente, por lo tanto, no sería una elección sensata, pero un perro o un gato podría funcionar bien.
    • Para la ficción histórica, es posible que desee investigar los tipos de animales que fueron populares o estuvieron presentes durante ese tiempo. Si escribes sobre el Período Jurásico, un dinosaurio puede tener sentido, pero si tu historia está ambientada en la Edad de Piedra, de repente, T-Rex parece estar fuera de lugar, a menos que sea un dinosaurio que viaja en el tiempo.
  2. 2 Comprenda a su audiencia Tan importante como es considerar el género de su historia, es igualmente importante comprender a la audiencia. Lo que puede funcionar para una audiencia, dicen adultos, puede no ser apropiado para otros, como los niños.
    • Su audiencia debe desempeñar un papel en la determinación de posibles diseños y detalles. Mantenerlo bastante simple para los niños. No es necesario que cuentes con un personaje que tenga un gran matiz, a menos que también atraigas a un público adulto.[1]
  3. 3 Lee otras historias con personajes de animales. Aunque nunca desea copiar o plagiar el trabajo de otros, puede ser útil leer el trabajo de otros y tratar de pensar si ese personaje funciona o no.[2] Esto finalmente lo ayudará a crear su propio personaje.
    • Prueba historias como El libro de la selva, Barco hundido, la web de Charlotte, El cuento de Despereaux, El león, la bruja y el ropero, Bunnicula, o tu historia favorita con animales.
    • Al leer la historia, pregúntate: ¿Funciona este personaje? ¿Me parece real? ¿Por qué o por qué no?
  4. 4 Determine el papel de su personaje. Ya sea que tu personaje animal sea el héroe o el compinche, es importante determinar su rol en tu historia. Al hacerlo, podrás definir mejor y dar forma al animal en movimiento.
    • Piensa en las características que definen a un animal en este rol particular. Por ejemplo, si son el compinche, pero siempre guardan el día para el héroe, piense en cómo esto dará forma a su persona.
    • Considera si tu personaje animal vivirá entre otros animales (Mickey Mouse, por ejemplo) o si trabajarán junto a humanos (piensa, Scooby Doo). Si, por ejemplo, tu personaje vive independientemente de los humanos, es posible que pueda caminar y hablar y adoptar otras características similares a las humanas. Sin embargo, si existen en el mundo de un humano, su papel diferiría dramáticamente, ya que aún pueden tener características de animales y no podrían hablar o usar ropa.

Parte dos de tres:
Creando una Persona

  1. 1 Elija un look. En función de todo lo que determinaste en los pasos anteriores, ahora es el momento de pasar un buen rato y elegir cómo debe verse tu personaje. ¿Cómo describirás a tu personaje? Considera todo, desde el color del personaje, hasta su ropa y accesorios.[3]
    • Los accesorios deben ser una consideración importante.[4] ¿Tu personaje está bien leído? Tal vez tiene gafas para leer o un monóculo.
    • El género y la altura son solo otra dinámica en la creación de un look. Intenta tomar una criatura normalmente pequeña y hazla grande.
  2. 2 Considera la personalidad del personaje. Pensando en el rol del personaje, considere cómo eso afectaría su personalidad. ¿La personalidad de tu personaje es más grande que la vida porque es el héroe? ¿Son el compañero tímido, pero interiormente valiente?
    • Escribe palabras que describan la personalidad de tu personaje. Esto será útil al presentarlos a su audiencia, pero también podría ser incorporado a su nombre.
  3. 3 Determine cualidades únicas. ¿Qué hace que tu personaje animal sea especial? ¿Tienen ciertas cualidades que ayudan a dar forma a quiénes son? Por ejemplo, tu personaje puede leer mentes o volar. Tal vez son un genio de las matemáticas o un genio científico.
    • Sea creativo, pero considere cómo sus cualidades únicas se relacionan con todo lo demás que ya ha determinado.
    • No caigas en estereotipos, ya que solo produce personajes aburridos.[5] Depende de usted romper el molde y darle a su personaje las cualidades que lo distinguen.

Parte tres de tres:
Dando vida

  1. 1 Nombrar a tu personaje. Ahora que es hora de dar vida a tu personaje, comienza dándoles un nombre. Después de todo, son un ser único con su propia personalidad, apariencia y cualidades. ¿No deberían tener un nombre igualmente impresionante?
    • Considere usar sus cualidades únicas al elegir un nombre (piense, Mighty Mouse).
    • Hablando de Mighty Mouse, la aliteración puede ser una herramienta poderosa al nombrar a tu personaje. Muchos personajes icónicos, Mickey Mouse, Daffy Duck, etc., han hecho un buen uso de la aliteración.
  2. 2 Definir los objetivos y sueños del personaje. Parte de dar vida a tu personaje implica darles un futuro o algo por lo que trabajar. Piensa en Wile E. Coyote. Su objetivo en la vida era atrapar a ese maldito correcaminos. Independientemente de cómo resultó, la audiencia tenía una expectativa para Wile, porque sabían lo que él buscaba. Los objetivos de tu personaje pueden moldear su personalidad,[6] así que no te pierdas este importante paso.
  3. 3 Dales una historia. Al igual que sus objetivos y sueños, un personaje también debe tener un pasado. Esto no solo ayuda a definir quiénes son hoy, sino que le da a la audiencia algo con lo que simpatizar o empatizar.
    • No tiene que detenerse en el pasado del personaje. Bambi es un buen ejemplo de esto. En última instancia, su triste pasado lo ayudó a convertirse en el líder confiado y valiente en el que se convirtió. Sin embargo, su pasado no fue necesariamente el tema en todo.
    • Más que nada, los personajes de ficción que creas deben sentirse como verdaderas criaturas vivientes para los lectores.[7]