La mejor manera de hacer una película | Respuestas a todos sus "¿Cómo?"

Si quieres salir y comenzar a hacer películas, puede ser un desafío saber por dónde empezar. ¿Artistas del maquillaje? CGI? ¿Y cómo vas a hacer que la persecución de coches suceda? Siga leyendo para obtener algunos consejos sobre cómo comenzar con lo esencial y hacer su primera película.

Parte uno de cinco:
Obteniendo lo esencial

1 Obtén una cámara de alta calidad. Muchos cineastas de bricolaje han usado cámaras baratas para hacer películas de aspecto profesional. A menudo, sin embargo, el aspecto "hecho en casa" del metraje está directamente relacionado con la historia, combinando el formulario con el contenido. Decida qué tipo de cámara necesita y qué tipo de cámara puede permitirse. Pueden costar entre unos cientos y varios miles de dólares. Si ya tiene acceso a una videocámara relativamente barata, considere filmar una historia que funcione bien con una apariencia casera.
- En el rango de $ 100-200, tiene muchas grabadoras hogareñas disponibles comercialmente. Empresas como JVC, Canon y Panasonic tienen cámaras relativamente baratas que son móviles, efectivas y se ven geniales. Incluso algo así como un iPhone, iPad o iPod touch funciona muy bien, especialmente porque es fácil transferir videos grabados en su dispositivo IOS a iMovie. Los dispositivos IOS tienen cámaras muy sorprendentes por lo que son, y como la mayoría de las personas ya tienen un teléfono, no es necesario que salgas y gastes dinero extra. También puede adjuntar un accesorio sobre la cámara de su iPhone como un clip Ollo, que oscila entre $ 60 y $ 100. El clip de Ollo viene con cuatro lentes. Las cámaras baratas pueden verse bien, por ejemplo: "The Blair Witch Project" fue filmado en una cámara de video RCA comprada en Circuit City por muy poco dinero.
- En el rango de $ 500-900, tienes modelos de Panasonic y Sony realmente sólidos que se han utilizado para hacer películas como "Open Water" y muchos documentales. Si realmente quieres hacer películas y hacer más de una película, considera invertir en una cámara sólida.
- En un iPad, iPhone, iPod touch o Macbook, hay una aplicación llamada iMovie ($ 4.99 para la versión IOS). Le permite hacer películas rápidas y fáciles, y aun así lucir profesional.
2 Decide cómo editarás la película. A menos que vayas rápido y sucio y solo edites en la cámara, lo que implicaría filmar todo en orden y filmar solo tomas perfectas (lo cual consume mucho tiempo). necesitarás importar el material a una computadora. Las computadoras Mac vienen con iMovie y las computadoras PC vienen con Windows Movie Maker, tipos básicos de software de edición que le permitirán editar el metraje juntos, mezclar el sonido e incluso agregar créditos.
- Puede actualizar a un software de edición más complejo y profesional como Video Edit Magic o Avid FreeDV.^[1] Si no están disponibles, hay disponibles dos herramientas de edición de películas gratuitas pero muy profesionales, Open Shot y Light Works, que puede obtener de forma gratuita y usar.
3 Encuentra un lugar para filmar. Filmar una película épica del espacio exterior en tu dormitorio sería difícil, como filmar tu película sobre un estafador de la calle en el centro comercial. Observe qué ubicaciones están disponibles para usted, y considere qué historias podrían evolucionar desde esa ubicación. La película "Clerks" gira en torno a un grupo de chicos apáticos que trabajan en una tienda de conveniencia y pasan el rato. Sin acceso a dicha tienda de conveniencia, habría sido difícil ir.
- Las empresas y los restaurantes a menudo dudan en dejar que los cineastas aficionados usen sus propiedades para filmar, pero siempre puedes preguntar. A menudo, las personas estarán entusiasmadas con la idea de ser incluidos.
4 Encuentra personas dispuestas a ayudar. Con muy pocas excepciones, producir una película involucra a un gran grupo de personas que se unen para cumplir un objetivo común: una gran historia visual que merece ser contada. Necesitará personas para actuar y personas para ayudar a filmar. Emite tus amigos en estos roles o coloca una llamada en Facebook o en Craigslist para que la gente se interese en tu proyecto. Si no va a poder pagarle a nadie, deje eso en claro de inmediato.
- Si vives en una ciudad universitaria, considera colocar volantes en los edificios de teatro para ver si algún talento local podría estar interesado. Es posible que se sorprenda de lo emocionado que la mayoría de la gente debe incluirse en un proyecto como este.

Puntuación
0 / 0

Parte 1 Prueba

¿Qué debe considerar al determinar el presupuesto para su proyecto de película?

Parte dos de cinco:
Escribir la película

1 Supera una historia visual. Como la mayoría de las películas son esencialmente historias visuales, el primer paso es crear una idea que quieras convertir en una película. ¿Qué es algo que tendrás que ver para creer? No tiene que tener todos los detalles en su lugar, pero debe tener una idea básica de la premisa.
- Piense en las películas que le gusta mirar, o los libros que le gusta leer, y considere qué los hace tan interesantes. ¿Son los personajes, la acción, las imágenes o el tema? Sea lo que sea, tenga en cuenta ese elemento al planear su película.
- Escriba una lista de todos los accesorios, ubicaciones y actores que actualmente están disponibles localmente y luego desarrolle una película sobre esto. Mantenga un diario de sueños, sueños como películas son historias visuales y sueños. Mantenga un cuaderno con usted para escribir ideas. Lea las noticias en los periódicos. Ten una idea básica y trabaja con eso. Acójalo mientras avanzas mientras escribes la trama.
2 Expande tu idea en una historia. Lo esencial para construir una historia a partir de tu idea tiene que ver con el personaje. ¿Quién es tu protagonista? ¿Qué quiere tu protagonista? ¿Qué les impide obtenerlo? ¿Cómo se cambiará el protagonista? Si puede responder todas estas preguntas, está en camino a una gran historia.
- Se ha dicho que todas las historias tienen una de dos premisas básicas: un extraño llega y sacude la forma normal de las cosas, o un héroe se va y se va de viaje.
- Asegúrese de que su historia tenga un comienzo, en el que se introducen el escenario y los personajes, un centro, en el que se desarrolla el conflicto, y un final, en el que se resuelve el conflicto.
- La mayoría de las historias tienen puntos interesantes que lo hacen increíble. Sin embargo, demasiados pueden arruinar la obra.
3 Escribe un guión Un guión rompe cada momento de la historia en una escena individual, capaz de filmar. Si bien puede ser tentador desear disfrazarse y comenzar a filmar cada escena en su momento, estarás en mejor forma si puedes planear las cosas de antemano y pensar en tu película escena por escena.
- Un guión escribe todo el diálogo, atribuido a cada personaje, junto con algunas direcciones físicas, exposición y movimiento de la cámara. Cada escena debe comenzar con una breve descripción de la escena (es decir, Interior, noche).
- Piense barato a medida que escribe. Para sus propósitos, puede ser mucho mejor para la historia cortar la épica persecución en automóvil de 30 minutos y en su lugar ir directamente al final. Tal vez su protagonista principal está acostado en la cama, vendado, preguntándose: "¿Qué pasó?"
4 Storyboard tu película. Un guión gráfico es una versión de cómic de la película que creará, pero sin las burbujas de diálogo. Se puede hacer a gran escala, dibujando solo cada escena principal o transición, o, si tienes una historia muy visual, también se puede hacer a nivel micro, planificando cada toma y el ángulo de la cámara.
- Este proceso hace que una película larga sea más fluida y te ayudará a anticipar escenas difíciles o secuencias para filmar. Puedes intentar disparar sin hacer un storyboard, pero no solo te ayudará a visualizar tu película, sino que también te ayudará a explicar tu visión a los otros miembros de la tripulación.

Puntuación
0 / 0

Parte 2 Prueba

¿Qué elementos básicos de la narración necesitas incluir en tu película?

Parte tres de cinco:
Pensando Visualmente

1 Desarrolla una estética para tu película. Debido a que las películas son visuales, es una buena idea dedicar algo de tiempo a la "apariencia" de la película. Considere dos películas como ejemplo: Matriz de nuevo, con su tono monocromático, verde amarillento en todas partes, que aumentó la sensación de ser "digitalizado", y Un escáner oscuro por Richard Linklater, que fue rotoscópicamente y tenía un aspecto de realidad de dibujos animados único y memorable. Aquí hay algunas otras áreas para considerar.
2 ¿Desea que su película cuente con tomas suaves y editadas por expertos o una apariencia de cámara rudo y portátil? Está todo por hacer. Por ejemplo, mira Melancolía por Lars von Trier; las escenas de apertura se tomaron con una cámara de velocidad súper alta, que se presenta como una cámara lenta fluida y elegante. La mayor parte del resto de la película está rodada con una computadora de mano, o "cámara fantasma", que establece el tono de los conflictos emocionales y espirituales que rizan la película.
3 Diseña los disfraces y conjuntos. ¿Cómo quieres que se vea el ajuste de tu película? ¿Puedes filmarlo en una ubicación real, o tendrás que construir un conjunto? Los panorámicos panoramas de la gran pantalla épica de los años 60 y 70 se basaron en una combinación de espacios abiertos y conjuntos de lotes de estudio. Escenas de El brillo fueron fusilados en un refugio de esquí en Oregon. Dogville recibió un disparo en un escenario desnudo, con solo sugerencias de edificios como accesorios.
- Las películas dependen en gran medida del vestuario para comunicar los rasgos esenciales del personaje al espectador. "Men in Black" es un ejemplo clave.
4 Considera la iluminación. Algunas películas presentan una iluminación suave y casi diáfana que hace que los actores y los decorados se vean mucho más atractivos, y que toda la película sea más onírica; otros prefieren un estilo de iluminación que se parece más a la realidad, y algunas personas empujan los bordes y buscan una luz realmente dura que casi se corte. Revisa dominó con Keira Knightley.
5 Viste los sets o explora un lugar. Si vas a filmar en el lugar, busca el área que deseas y asegúrate de que esté disponible para filmar. Si está trabajando en un conjunto, empiece a construir y "vestir" (o agregar accesorios).
- Si es posible, usar ubicaciones reales es más fácil. Las pantallas verdes pueden parecer muy falsas en ciertos lugares, pero puede usar una si lo desea. Es más fácil filmar en un restaurante que hacer que una habitación se vea como tal.

Puntuación
0 / 0

Parte 3 Prueba

¿A qué contribuyen los vestuarios, la iluminación, la ubicación y el estilo de disparo en tu película?

Parte cuatro de cinco:
Casting the Crew

1 Elige a alguien para dirigir. El director controla el aspecto creativo de la película y es una conexión clave entre el equipo y el elenco. Si tiene una idea para el cine y sabe exactamente cómo debe verse y sentirse, sería una apuesta segura que el director sea usted, pero si no es bueno dirigiendo a la gente y no se siente cómodo al mandar a la gente, entonces, puede tomar un enfoque diferente al dirigir o simplemente contratar a alguien más y tratar de darles la imagen completa. Dirigirás a los jugadores principales, supervisarás la filmación y ofrecerás comentarios creativos donde mejor te parezca.
2 Elija un Director de fotografía o Director de fotografía. Esta persona está a cargo de asegurarse de que la iluminación y la filmación real de la película transcurran sin problemas, así como de decidir con el director cómo se debe enmarcar, encender y filmar cada toma. Él o ella maneja la iluminación y el equipo de cámara, u opera la cámara en una película pequeña.
3 Asignar a alguien el diseño del conjunto. Esta persona está a cargo de asegurarse de que los conjuntos se correspondan con la visión creativa del director. Él o ella también podría ser el maestro de accesorios (a cargo de los elementos que llenan el conjunto).
- El diseño del vestuario, el cabello y el maquillaje podrían estar en la misma categoría en una producción muy pequeña.En una producción grande, esta persona elegiría (y tal vez incluso cosería) cada disfraz utilizado en la película. En producciones más pequeñas, esta posición generalmente se fusiona con otro trabajo.
4 Ponga a alguien a cargo del sonido y la música. El hombre de sonido puede ser una o más personas. El cuadro de diálogo debe grabarse en escena o en bucle durante la producción. Los efectos de sonido, como disparos y granadas o una explosión, todos deben ser creados; la música debe ser originada, grabada y mezclada; y Foley (pasos, crujidos de cuero, placas rotas, portazos) todo debe ser generado. El sonido también necesita ser mezclado, editado y alineado con el video en post-producción. Y recuerde, la música no tiene que ser muy ruidosa, puede ser silenciosa en una escena tranquila hasta el punto en que la gente no se está enfocando en ella, ya que ahora solo actúa como una ayuda para capturar la escena.
5 Lanza tu película. Las personas de tu comunidad pueden trabajar para créditos de pantalla en películas de bajo presupuesto. Por supuesto, sería ventajoso tener un nombre conocido como protagonista de tu película, pero aprender a jugar con los puntos fuertes de los actores que tienes asegurará que tengas un gran producto filmado. Si necesita un personaje de policía en su película, llame a uno y pregúntele si estaría dispuesto a filmar algunas escenas alguna tarde. Solo asegúrate de que la película no involucre nada ilegal mientras el oficial de policía esté allí, ya que esto no podría terminar bien. Si necesita un profesor universitario, comuníquese con la escuela.^[2]
- Pon a prueba el rango de tus actores. Si sabes que uno de ellos tendrá que llorar en una escena triste, asegúrate de que él o ella pueda hacerlo antes de que contrates para el proyecto.
- Evite conflictos de programación. Asegúrese de que sus actores estén disponibles en el momento en que los necesite.
- Tenga cuidado con las acrobacias que pueden dañar a sus actores.

Puntuación
0 / 0

Parte 4 Prueba

Al proyectar su película, es importante:

Parte cinco de cinco:
Filmación y edición

1 Reúna y pruebe su equipo. Por lo menos, necesitarás una cámara de video. Probablemente también necesite un trípode, para montar la cámara para tomas estables, equipos de iluminación y equipos de sonido.
- Filmar algunas "pruebas de pantalla" sería una buena idea. Ofrezca a sus actores la oportunidad de practicar mientras se está filmando, y brinde a la tripulación la oportunidad de coordinar sus acciones.
2 Planifica meticulosamente. Mantenga un registro de qué "tomar" es la mejor toma para cada escena, para ayudarse en el proceso de edición más adelante. Si tienes que pasar por varias tomas perdidas y malas tomas cada vez que quieras encontrar la escena que deseas, el proceso de edición será un arrastre.
- Asegúrese de que todos estén en la misma página al comienzo de cada día para filmar cada escena. Puede tomar mucho tiempo conseguir una cita completa de elenco, equipo y ubicación juntos a la vez, por lo que puede ser útil redactar y distribuir un itinerario al comienzo del proceso.
3 Filma tu película. Las decisiones que tome darán como resultado la diferencia entre una "película casera" o una película de aspecto profesional.
- Algunas personas dicen que se toman múltiples tomas desde múltiples ángulos porque al final será más interesante, dando múltiples opciones para el proceso de edición. Como regla general, los cineastas profesionales filman cada escena en una toma amplia, plano medio y primer plano de elementos importantes.
4 Edita tu película. Lleve su metraje a su computadora, cargue los archivos, luego conéctelos, identificando qué disparos funcionan. Arme un corte aproximado usando estas tomas. La forma en que editas tu película afecta drásticamente la manera en que la película termina por verse y sentirse.
- Hacer cortes de salto mantendrá el interés del espectador y establecerá el tono de una película de acción, pero los disparos largos y persistentes también tienen un gran impacto, pero si se hace mal, puede ser muy aburrido. Considera el comienzo de Lo bueno, lo malo y lo feo.
- También puede editar música, que es una forma rápida y efectiva de edición; también puede editar música en una sección tranquila de la película, eligiendo música que proporcione el estado de ánimo adecuado.
- La edición entre varios ángulos puede mostrar rápidamente varias cosas sucediendo en la misma escena. Utilice la herramienta de división o rasuradora de su sistema de edición para crear clips más pequeños de múltiples tomas, y luego mezclar y combinar. Lo entenderá rápidamente, y con la creación de películas digitales, sus errores siempre se guardan mediante Deshacer.
5 Sincroniza efectos de sonido y música. Asegúrese de que su música fluya con lo que está sucediendo durante la película en ese segundo, y que el sonido en vivo que grabó con la película llegue alto y claro. Vuelva a grabar cualquier parte que sea importante.
- Recuerde que si planea distribuir una película utilizando música encontrada puede causar problemas, por lo que es mejor si puede obtener música especialmente compuesta para la película; Además, hay muchos músicos hábiles por ahí que les encantaría obtener experiencia.
6 Crea el título y las secuencias de créditos. Querrá ponerle nombre al elenco y al equipo al final de la película. También puede incluir una lista de "gracias" a cualquier organización que esté dispuesta a permitir que filme en sus establecimientos. Lo más importante es mantenerlo simple.
7 Exporta la película a un DVD de formato digital. Crea un adelanto o un avance. Si desea promocionar su película en línea o en otros teatros, seleccione piezas para un avance promocional. No reveles demasiado de la trama, pero trata de captar el interés del espectador.
- Además, no olvides subir tu película a YouTube o Vimeo, o si tu película es aceptada en un teatro, no la subas a YouTube ya que no ganarás tanto dinero en YouTube vs. En la taquilla, solo carga los avances y cosas por el estilo, ¡y no olvides anunciar otros lugares además de YouTube!