Soloing es una de las áreas fundamentales de la guitarra, sin importar el estilo de música que toque. Aprender a tocar solo, o tocar un solo de guitarra, ya sea a través de la improvisación o la práctica estudiada, es una cuestión de aprender un puñado de técnicas y saber cómo unirlas.

Pasos

  1. 1 Familiarícese con algunas de las técnicas de guitarra esenciales para solos. Estas técnicas son lo suficientemente simples por sí mismas, pero dominarlas y ser capaces de integrarlas sin esfuerzo es crucial para poder solos. Algunas de estas técnicas incluyen dobleces, martilleos, arranques, vibrato y paradas dobles.
    • Una curva se logra doblando una cuerda de guitarra para elevar su altura. Para jugar un doblez, toque una cuerda con su dedo anular, y coloque el puntero y los dedos medios en los trastes justo detrás de él. Ejerciendo presión con los 3 dedos, empuja la cuerda hacia arriba o hacia abajo contra el cuello y permite que su altura aumente. Puede lograr una diferencia de medio paso o paso completo en el tono.
    • Un golpe de martillo se logra al tocar una segunda nota con solo tu mano de inquietud. Para jugar un martillo, toque una cuerda con el dedo índice y toque la cuerda. Después de puntear la cuerda, presione con fuerza la nota un paso completo arriba de esta nota con su dedo anular, pero no toque la cuerda.
    • Un pull-off es el análogo al martillo. Para jugar un pull-off, toque una cuerda con su dedo anular y toque la cuerda. Después de puntear la cuerda, saque el dedo anular del diapasón y mantenga el dedo índice pulsado un paso completo más abajo. Los pull-offs y los martillos se pueden utilizar para aumentar la velocidad de su solo, ya que no es necesario arrancar cada nota por separado.
    • Un vibrato ocurre cuando se permite que una nota sostenida pulse en tono. Para ejecutar un vibrato, toque una cuerda con el dedo índice y toque la nota. Permita que la nota suene, mientras mueve su dedo índice adelante y atrás en el diapasón. Esto hará que la nota vibre regularmente entre estar en sintonía y ligeramente aguda.
    • Una doble detención ocurre cuando tocas 2 notas al mismo tiempo durante un solo. En pocas palabras, una doble parada es un acorde. Fret y arranca ambas cuerdas tal como lo harías cuando tocas una secuencia de acordes.
  2. 2 Aprende la escala pentatónica. La escala pentatónica es una escala con solo 5 notas por octava, en contraste con las 7 notas típicas. Al eliminar las 2 notas de la escala diatónica se crea una escala sin intervalos disonantes (no hay segundos menores ni quintas disminuidas), y como tal, la escala pentatónica se ha convertido en la escala por excelencia para solos de guitarra. Querrá familiarizarse con la escala en todas las posiciones a lo largo del cuello de la guitarra.
    • La principal escala pentatónica se produce jugando el primero, segundo, tercero, quinto y sexto grados de la escala principal. En Do mayor, la escala pentatónica sería: C, D, E, G, A.
    • La escala pentatónica menor se produce al tocar el primer, tercer, cuarto, quinto y séptimo grados de la escala menor. En Do menor, la escala pentatónica sería: C, E-plana, F, G, B-plana. La escala pentatónica que utiliza como marco para su solo debe coincidir con la clave de la canción.
    • La escala pentatónica de blues menor se produce tocando el primero, el tercero, el cuarto, el quinto y el séptimo grados de la escala menor de blues. En Do menor, la escala pentatónica sería: C, E-plana, F, G-plana, G, B-plana.
  3. 3 Integre las técnicas básicas de solos en la escala pentatónica. Juega arriba y abajo de la escala pentatónica, empleando técnicas como curvas y martillos. Esto proporciona el marco básico para solos de guitarra en prácticamente todos los estilos de música.
  4. 4 Varíe sus ritmos. Cuando comiences a jugar a través de la escala pentatónica usando varias técnicas, asegúrate de variar tus estructuras rítmicas. Esfuércese por un equilibrio entre pasajes rápidos y técnicamente precisos (usando semicorcheas, por ejemplo) y pasajes lentos, líricamente expresivos (usando notas medias o enteras, por ejemplo).
  5. 5 Presta atención a la secuencia de acordes subyacente. A medida que te sientas cómodo con solo, comienza a prestar más atención a lo que está tocando tu sección rítmica. Recuerde que las notas que está sonando sonarán en función de sus relaciones con el acorde subyacente. Si la sección rítmica está tocando un acorde de Do mayor, por ejemplo, tocar una C o una G sonará muy consonante (lo que significa que se engranará bien), mientras que la reproducción de una F agudo chocará y sonará disonante. Esfuércese por un equilibrio entre la consonancia y la disonancia.