¡Has decidido hacer una película, que puede ser muy divertido! Tenga en cuenta, sin embargo, que tendrá que hacer muchas cosas para llegar a una película final. Tendrá que crear una historia, encontrar personas para actuar en su película, configurar escenas, tomar imágenes y editar su película. No se preocupe, sin embargo, si lo toma paso a paso y lo hace con la gente que le gusta, ¡definitivamente parecerá más divertido que trabajo!

Parte uno de cuatro:
Creando la historia

  1. 1 Haga una lluvia de ideas por usted mismo o con amigos. ¿De qué quieres que sea tu película? ¿Quieres una aventura emocionante? ¿Quieres una historia de fantasía? ¿Quieres una historia de amor? También puedes probar la acción, el misterio o la ciencia ficción.[1]
    • Si no está seguro de dónde empezar, piense en sus películas favoritas. No quiere copiarlos, pero puede hacer una película similar.
    • También puedes mezclar y combinar ideas. ¡No tienes que elegir solo uno! Pero trata de no dejar que se vuelva demasiado loco. Guarde algunas ideas para la próxima película.
    • ¡Incluso puedes hacer una película basada en uno de tus libros o historias favoritos!
  2. 2 Decidir quién será el personaje principal. El personaje principal es la persona que lidera la historia. Por ejemplo, en la película Valiente, Mérida es el personaje principal. Ella es la heroína, y la historia trata de lo que le sucede y de las decisiones que toma.
    • Puede tener más de un personaje principal, como Nemo y Marlin en Buscando a Nemo.
    • Básicamente, tu personaje principal hará avanzar la historia. Tu película trata de ellos y de lo que hacen.
  3. 3 Escriba su historia básica en 2-3 oraciones. "Historia" también se conoce como "trama". Básicamente, es solo lo que sucede. Escribirlo en pocas oraciones cortas puede ayudarlo a mantenerse enfocado.[2]
    • Piensa en lo que le sucede a tu personaje principal. Tal vez quieras que hagan un viaje para encontrar un tesoro. Ese es el final de la historia, por lo que sus oraciones podrían ser: "Jessie encuentra un mapa en su ático con un lugar misterioso marcado en él. ¡Decide encontrar el lugar! En el camino, se encuentra con Robbie, un joven muy inteligente en el vecindario, y siguen el mapa y encuentran tesoros ".
    • También puede escribirlo como "¿Y si?" declaración, como "¿Qué pasa si una niña encuentra un mapa en su ático que la lleva a un tesoro escondido?"
  4. 4 Asegúrate de que tu historia tenga un punto alto. Cuando comienzas tu historia por primera vez, tu personaje está pasando por una vida normal. Necesitan algo para ponerlos en marcha en un viaje, como el mapa en el ejemplo. Deben estar trabajando para lograr algo, lo que resulta en el punto culminante de la historia, llamado clímax.[3]
    • El clímax es la parte más emocionante de la historia. Es el punto donde un sospechoso está a punto de quedar atrapado en un misterio, o en nuestro caso, podría ser el punto donde Jessie encuentra el tesoro en el mapa ... o descubre que no hay nada allí.
  5. 5 Divide tu historia en escenas. Una escena es una sección más pequeña de una película. Una escena generalmente se compone de tiempo y acción ininterrumpida. En otras palabras, cada escena se sostiene sola, como un capítulo de un libro.[4]
    • Por ejemplo, supongamos que tu personaje comienza a salir escaleras abajo, aburrido, con su madre. Esa es 1 escena. Luego, está buscando en el ático y encuentra un mapa, escena 2. Debajo, nuevamente, le pregunta a su mamá si puede ir a ver a su amiga, escena 3.
  6. 6 Escribe una breve descripción de cada escena. Intenta escribir un par de oraciones para cada escena que quieras crear. Estás escribiendo tu historia de principio a fin. Solo describe cada escena una a una.
    • Por ejemplo, podrías escribir:
      • Escena 1: Jessie está saliendo por la planta baja con aspecto aburrido y mirando el reloj. Su madre le dice que haga los deberes, pero Jessie dice que ya está hecho. Su madre le dice que vaya a buscar algo para hacer, por lo que suspira y sube las escaleras.
      • Escena 2: Jessie está en el ático de la casa, mueve cosas y busca en cajas. Ella está mirando en el fondo de un viejo armario cuando algo atrapa su dedo en la parte inferior. Ella pela una tabla y encuentra el mapa del tesoro.
      • Escena 3: Jessie está abajo, preguntando a su mamá si puede ir a hablar con su amiga. Su madre dice que sí y ella corre por la cuadra.
  7. 7 Pon tu historia en formato de guión. El formato del script es un poco extraño. Comience enumerando dónde está la escena. Luego, puede agregar una descripción de la habitación y cualquier cosa que esté sucediendo en la escena.
    • Por ejemplo, para la escena 1 y 2, puede escribirlo así:
      • Escena 1
        Sala de estar, a media tarde.
        La sala de estar es acogedora, con un sofá y 2 sillones. La luz fluye desde grandes ventanas. Jessie, de 12 años, está sentada en una silla, con aspecto aburrido, mientras su madre mira desde la cocina.
      • Escena 2
        Ático, unos minutos más tarde.
        El ático está polvoriento y lleno de cajas y otras cosas al azar. Jessie, de 12 años, está cavando cajas y moviéndose por la habitación.
  8. 8 Agrega el dialogo El diálogo es lo que los personajes se dicen el uno al otro. A veces, un personaje incluso puede hablar consigo mismo si no hay nadie cerca. El diálogo puede sonar un poco si lo escribes, ¡así que intenta decirlo en voz alta! Piensa en cómo hablas con tus amigos y cómo hablas con tus padres o profesores. Es diferente, ¿no? Eso debería reflejarse en tu diálogo. Use itálicas para mostrar que algunas líneas no son habladas, sino que son interpretadas por el actor. Continúa con el diálogo y las notas de acción hasta que termines con la escena.[5]
    • Para la primera escena, puedes comenzar a escribir:
    • Jessie: estoy tan boooored.
      Jessie suspira y se apoya en su brazo.
      Mamá: si estás aburrido, haz tu tarea.
      Jessie pone los ojos en blanco.
      Jessie: ya hice mi tarea.
  9. 9 Haz una lista de todos los personajes de tu historia. Necesitas personas para jugar cada personaje. Eso significa que necesita saber cuántos tiene primero.Escriba cada personaje y algo sobre ellos, como su nombre, edad y personalidad.[6]
    • Por ejemplo, podrías escribir: "Jessie es una niña de 12 años a quien le gustan los libros y juega al fútbol. Siempre se mete en problemas porque se va de aventuras".
  10. 10 Termina todas tus escenas para completar la historia. Escriba el diálogo, la descripción y la acción para cada escena de su historia. Una vez que haya terminado, ¡puede comenzar en la siguiente parte!

Parte dos de cuatro:
Obtener su elenco, ubicaciones y ensayos juntos

  1. 1 Elija una ubicación o dos. Si esta es tu primera película, mantenlo simple. Elige 1 o 2 lugares donde puedas grabar tu película, no más. ¡Incluso puede ser justo dentro de su hogar con accesorios prestados de toda la casa! Puede disparar en su patio trasero o en su parque local.[7]
    • Si quieres fotografiar en un edificio, pregúntale al dueño si puedes usarlo primero.
    • Elige un lugar que se adapte a tu película. Por ejemplo, la mayoría de las películas de terror no se filman afuera bajo el brillante sol, y una historia de aventuras puede necesitar más de una ubicación.
  2. 2 Pide a las personas que participen en tu película. Vea si sus amigos quieren tocar partes. Hágales saber que tendrán que memorizar líneas que pueden ser un poco difíciles. Tus padres o hermanos también pueden querer participar en la acción.
    • Por ejemplo, podrías decir: "¡Oye, estoy haciendo una película! ¿Quieres participar? Tendrás que memorizar algunas líneas, ¡pero podría ser muy divertido!"
  3. 3 Lanza tus personajes. "Casting" significa poner personas en diferentes roles. Una vez que reúnes a todos, haz que lean diferentes líneas. De esta forma, puedes ver qué persona es mejor para cada personaje de tu historia. Luego, decida a quién quiere en cada rol según cómo lo lean y si se ajustan a la parte o no.
    • Siempre puedes cambiar tus personajes si nadie encaja con un personaje exactamente. Se Flexible.
    • Dé a cada persona una copia del guión para leer. Puede resaltar sus partes para ayudarlos.
    • Asegúrate de darle a cada persona interesada algo que hacer. Si no quieren actuar, pídales que ayuden a organizar escenas o ayuden a las personas a memorizar sus líneas.
  4. 4 Prueba una película stop-action si no tienes un elenco. "Stop-action" solo significa que usa figuras pequeñas y toma fotos de ellas. Cada vez que tomas una foto, mueves las figuras un poco. Cuando junta las imágenes en un formato de película, parece que las figuras se están moviendo.[8]
    • Por ejemplo, puedes usar muñecas, figuras de acción, arcilla o incluso bloques de construcción como tus figuras de stop-action.
  5. 5 Ejecuta el script algunas veces. Comience haciendo que todos se sienten y hablen sobre el guión. Es decir, puede leer la descripción y la acción, y cada persona puede leer sus líneas en voz alta. Esto les ayuda a hacerse una idea de cómo funcionará la película. También le permite hacer cambios si las cosas no funcionan del todo.
  6. 6 Ensaye cada escena con bloqueo. Trabaje en la ubicación que va a utilizar y repase las líneas de cada escena. Mientras lo haces, configura el bloqueo. El bloqueo es donde los actores se moverán mientras se filman. El bloqueo es importante porque desea que permanezcan en la cámara. También quiere asegurarse de que miran a la cámara la mayor parte del tiempo.
    • Por ejemplo, podrías ensayar cómo la mamá de Jessie vendrá desde la cocina en la escena de la sala de estar, siempre de cara a la cámara.

Parte tres de cuatro:
Disparando la película

  1. 1 Encuentra una cámara para usar. En estos días, es bastante fácil encontrar cámaras para grabar películas. Puede usar un teléfono inteligente, una tableta, una cámara digital o, si tiene una, una cámara de película de mejor calidad. También debería poder grabar audio.[9]
    • Asegúrese de conocer la cámara realmente bien antes de comenzar a disparar. Juega primero con él o mira tutoriales en línea si no sabes cómo usarlo.
    • Solo recuerda que las películas ocupan mucha memoria. Es posible que deba descargar sus videos a una computadora con más memoria de vez en cuando para que tenga suficiente espacio para seguir disparando.
    • Siempre pregunte antes de tomar prestada una cámara o un teléfono inteligente. Además, tenga mucho cuidado con el equipo prestado.
  2. 2 Arrastra accesorios y vestuario. Los apoyos son cosas que usas en tu película, como espadas, tazas, libros u objetos que muevan la historia. Los disfraces son lo que usan las personas en la historia. Puede usar ropa de todos los días o sacar viejos disfraces de Halloween. Intenta que se ajusten a la historia y a tus personajes.[10]
    • Por ejemplo, una niña de 12 años a la que le gusta la aventura puede usar botas resistentes pero divertidas, un largo par de pantalones cortos, una camiseta colorida y el pelo recogido.
    • Mire alrededor de su casa en busca de accesorios que pueda usar. Recuerde preguntar antes de tomarlos prestados.
    • Si necesita algo más, intente preguntarle a sus padres si tienen lo que necesita, pedir prestado a un vecino o pedirle a sus padres que lo lleven a una tienda de segunda mano.
    • Los accesorios no tienen que ser "reales". Por ejemplo, si necesita una espada, puede hacer una de cartón y papel de aluminio.
  3. 3 Configura una escena moviendo las cosas en tu ubicación. Cuando entras por primera vez para tomar una escena, mira alrededor. ¿La iluminación es buena? Deberías poder ver a tus personajes bastante bien. ¿Hay todo lo que necesitas en la sala para la escena? Si necesitas una taza de café para la escena, asegúrate de que esté allí.
    • Piense en cómo se verá la habitación o el área en la pantalla y ajuste la habitación. Puede ayudar a sostener las manos en un cuadrado (para mostrar cuánto verá) o simplemente mirar a través de la cámara sin grabar.
    • Si la iluminación es mala, ajuste según sea necesario. Enciende las luces o abre las cortinas. ¡Intenta no cegar a tus actores!
    • Por ejemplo, si tiene 2 personajes hablando entre sí, es posible que desee poder verlos de una vez. Eso significa que es posible que deba mover las sillas para que estén más juntas.
  4. 4 Dispara esa escena. Después de que cada persona haya memorizado sus líneas para una escena, puede comenzar a filmar. Dices "Acción" para comenzar la escena, y luego comienza. Tus personajes deberían moverse como lo has escrito en el guión y decir sus líneas el uno al otro.[11]
    • Puedes cambiar las cosas si la escena no funciona.
    • Intenta ayudar a las personas si parecen un poco perdidas. Por ejemplo, si alguien no sabe cómo actuar en una escena, trate de darles motivación. Podrías decir: "¿Cómo te sentirías si acabas de encontrar un mapa del tesoro? ¿No sería un poco curioso primero y luego te sentirías cada vez más emocionado? ¿Cómo te haría actuar?"
  5. 5 Configura y dispara las escenas restantes. Repita la acción de configurar cada escena. Mire cada uno cuidadosamente para asegurarse de que lo tiene configurado correctamente. Luego, toma cada escena mientras la configuras.
  6. 6 Anime a sus actores a hacer gestos y expresiones faciales. Actuar implica algo más que decir las líneas. Tus actores necesitan reaccionar el uno al otro como lo harían en la vida real. Si alguien dice algo malo, la persona con la que lo dicen se verá enojada o herida, por ejemplo.
    • Entonces, si nota que un actor está sonriendo después de que otro personaje diga algo malo, deténgase y hable con ellos. Podrías decir: "Cuando esa persona diga algo malo, reacciona como si se lo estuvieras diciendo personalmente. ¿No fruncirías el ceño o parecerías molesto?"
  7. 7 Dale a tus actores muchos descansos. Los niños y adultos pueden tener poca capacidad de atención, y es posible que no quieran actuar durante horas y horas. Intente tomar una sola escena en un día, por ejemplo, para no abrumar a sus actores.[12]
    • Si quieren hacer más, eso es genial. Solo asegúrate de estar escuchando lo que están diciendo. Si están aburridos de eso hoy, ¡detente y haz otra cosa!
  8. 8 Toma más videos de los que crees que necesitas. Cuando reduzcas tu película, necesitarás más imágenes de lo que piensas. Se necesitan muchísimas imágenes para obtener las tomas que desee. Luego puedes escoger y elegir crear tu película perfecta.[13]
    • Por ejemplo, intente tomar la misma escena al menos un par de veces. De esta forma, puedes elegir las mejores tomas si algo sale mal en la escena en algún momento.
    • Puede ayudar a filmar la escena desde diferentes puntos de la habitación. De esa forma, puedes cortar entre diferentes tomas. Por ejemplo, si dispara desde la perspectiva de las escaleras, luego desde la cocina, puede moverse entre esas dos perspectivas mientras sus personajes están hablando. Además, si necesita utilizar imágenes de diferentes videos, puede hacerlo sin hacer que la película parezca que está saltando al cambiar a un ángulo diferente.

Parte cuatro de cuatro:
Editando la película

  1. 1 Use software de creación de películas para editar su película. La mayoría de las computadoras vienen con software de edición de películas, como iMovie o Windows Movie Maker. Puede usar el software para sacar partes de sus videos y juntar otras partes. También puede usarlo para agregar transiciones, música y créditos.[14]
    • También puedes probar aplicaciones como Magisto, Toontastic, GoAnimate o Animoto.[15]
    • Si no sabe cómo usar el software que tiene, intente buscar tutoriales en línea.
  2. 2 Saca lo que no necesitas. Probablemente disparó algunas escenas una y otra vez. Comience moviendo lo que no necesita de su película principal. Intenta elegir los videos donde tus actores hicieron lo mejor. Incluso puede elegir partes de diferentes videos y juntarlos en la misma escena.[16]
    • Por ejemplo, tal vez alguien derramó su bebida en un video, pero los actores hicieron lo mejor en sus líneas al principio de la escena. Puede usar parte del primer video y reemplazar la segunda parte con tomas de otro video.
  3. 3 Ordene sus escenas Ahora que has sacado lo que no necesitas, asegúrate de que tus escenas estén en el orden en que las quieres. Deben tener un flujo lógico de principio a fin para que tus espectadores puedan seguir tu historia.
  4. 4 Agrega transiciones entre escenas. Una transición es cómo se pasa de una escena a la siguiente visualmente, como desvanecerse, cortarse o disolverse. Puede agregar diferentes tipos de transiciones, dependiendo de la escena.
    • Por ejemplo, un corte va directamente de una escena a la siguiente, reemplazando la imagen al instante. Un desvanecimiento se reduce lentamente a negro y luego muestra la siguiente escena. Un disolver es cuando la escena desaparece lentamente cuando aparece el siguiente lentamente.[17]
    • Por ejemplo, cuando te mueves entre la escena 1 y 2 en tu película, donde Jessie sube las escaleras, puedes intentar un corte ya que no pasa mucho tiempo.
  5. 5 Ponga música para ayudar a establecer el estado de ánimo. Casi todas las películas usan música para establecer el estado de ánimo. Puedes usar tus canciones favoritas, pero asegúrate de que encajen en la escena. También puede usar música instrumental (música sin palabras) para ayudar a crear un estado de ánimo.[18]
    • Por ejemplo, tal vez cuando Jessie está mirando el ático, puedes tocar música tranquila con un buen ritmo que te haga pensar en alguien curioso.
    • Su software de edición de video debería permitirle agregar música.
    • Asegúrate de que tu música no domine el diálogo. Si lo tienes jugando en una escena con diálogo, debería ser mucho más suave de lo que se dice.
  6. 6 Termine su película con créditos de apertura y cierre. Al comienzo de la película, debes tener el título de tu película. Por lo general, lo agrega sobre la escena de apertura, lo que puede hacer en el software de creación de películas. También puede agregar los nombres de los personajes principales y actores, si lo desea. Al final, puede incluir créditos continuos con todos los nombres de actores y personajes.[19]
    • Al final, incluye a cualquier otra persona que ayudó con la película. Enumere cualquier música que use para dar crédito por ello. Pon la fecha, también.