¿Has creado tu propio superhéroe para un cómic, novela o película, o solo por diversión? Para realmente dar vida a tu creación, tendrás que inventar un gran disfraz. Tenga en mente los elementos clásicos de diseño de superhéroes, como máscaras, capas, etc., pero también piense en lo que desea que evoque su diseño con respecto a su personaje. Un gran disfraz de superhéroe tiene una esencia audaz pero simple, una que puede ser adaptada y personalizada por artistas emergentes o cosplayers sin perder su estatus icónico e inmediatamente reconocible.

Parte uno de dos:
Agregar elementos de vestuario clásico

  1. 1 Descubre la combinación de colores del disfraz. Por lo general, todo el vestuario debe incluir 3 o menos colores / sombras solamente. Esto ayuda a asegurar que el disfraz no distraiga a tu superhéroe. También le facilitará la reproducción de la apariencia en un cómic.[1]
    • Piensa en los poderes, motivaciones y antecedentes de tu superhéroe. Los colores más claros tienden a indicar heroísmo, mientras que los colores más oscuros indican una naturaleza conflictiva; los colores vivos apuntan hacia la sofisticación, mientras que los colores brillantes tienden a revelar la energía juvenil.
    • Los superhéroes clásicos tienden a vestirse con una combinación de rojo, azul y amarillo, lo que puede denotar energía y determinación. Sin embargo, una mezcla de negro, gris y verde podría denotar cualidades misteriosas y naturalistas.[2]
  2. 2 Clave el traje básico antes de personalizarlo. Primero diseña el atuendo, antes de descubrir el logo, o si incluirá una máscara, capa, etc. Una vez que hayas diseñado tu vestuario base, te dará una pizarra en blanco para trabajar. Siéntase libre de escuchar las señales de los disfraces de superhéroes icónicos, pero asegúrese de refinarlos en su propia creación.[3]
    • Los bodies ajustados y ajustados a la piel tienden a ser la capa base estándar para los superhéroes masculinos, mientras que las héroes femeninas a menudo muestran un poco más de piel. No tiene que seguir esta tradición, pero las capas base que se ajustan al cuerpo proporcionan una paleta limpia para personalizar.
  3. 3 Considera si una capa es adecuada para tu héroe. Mientras que las capas a menudo se consideran sinónimas de superhéroes, muchas de las más famosas, como Iron Man y Wolverine, por ejemplo, se quedan sin ellas. Las capas pueden ayudar a acentuar el movimiento o indicar el vuelo (piense en Superman), o agregue una capa de misterio (como con Batman). Sin embargo, también pueden ser una complicación innecesaria para un disfraz bien diseñado.[4]
    • Si no puede pensar en una buena razón por la que su héroe debe tener una capa, ya sea para fines prácticos (por ejemplo, ocultación, protección) o expresivos (por ejemplo, instinto, realeza), lo mejor es excluirla.
  4. 4 Crea un logotipo memorable u otro elemento distintivo. Se puede decir que Superman, Batman y Spider-Man son los 3 superhéroes más famosos, y cada uno tiene un simple emblema de cofre, el escudo "S", el murciélago y la araña, que los identifica de inmediato. No se obsesione con los pequeños detalles de un disfraz totalmente increíble antes de haber identificado el logotipo, el símbolo, el color, etc. icónicos. Asegúrese de que sea fácil de reconocer y repetir, y que se pueda adaptar a las variaciones de su diseño.[5]
    • Haga una lluvia de ideas sobre el logotipo basándose en el nombre, los orígenes o los poderes del héroe: en el último caso, por ejemplo, considere el rayo utilizado para Flash.
    • Los fanáticos y otros diseñadores pueden usar un emblema icónico como punto de partida para crear sus propias interpretaciones distintivas del diseño.[6]
    • Considere esto: ¿tiene un elemento icónico que sería inmediatamente reconocible en una camiseta, o incluso como un tatuaje?
  5. 5 Decide una máscara. ¿Qué tipo de máscara usará tu héroe? ¿Cubrirá toda la cara, o solo los ojos? El color debe ir junto con las características del héroe. Por ejemplo, Batman tiene una máscara negra porque su nombre tiene la palabra bat, que está relacionada con la oscuridad.
    • Alternativamente, ¿tu héroe incluso tendrá una máscara? Al igual que con las capas, si no hay una razón real para que tu héroe tenga una (es decir, a menos que no haya otra forma de ocultar su identidad), es mejor que te saltes la máscara.
    • Una máscara que cubre toda la cara puede hacer que sea más difícil mostrar emociones, y las emociones ayudan a humanizar tu creación sobrehumana.[7]
  6. 6 Piensa en calzado y guantes. Algunos superhéroes (como Superman) trabajan con las manos sin guantes, ¡pero muy pocos andan descalzos! Los guantes resistentes pueden darle a tu héroe un ambiente más industrial y rudo, a diferencia de los guantes elegantes y ajustados. Del mismo modo, las botas grandes y pesadas indican una personalidad diferente a las botas de tacón más finas, especialmente en un superhéroe femenino.[8]
  7. 7 Contempla la adición de un cinturón de herramientas y gadgets. Muchos superhéroes llevan un cinturón de herramientas con ellos. Si crees que tu personaje necesita uno, tendrás que decidir cómo se ve y qué contiene. Considere la posibilidad de darle a su superhéroe un arma característica que lleven consigo en su cinturón de herramientas. Batman, por ejemplo, probablemente tenga el cinturón de herramientas lleno de gadgets más icónico.[9]
    • Un cinturón de herramientas puede hacer que un superhéroe se sienta más práctico, realista y humano.
    • Sin embargo, un superhéroe puede tener gadgets desconectados de un cinturón de herramientas o armas icónicas que llevan. Considere, por ejemplo, el martillo de Thor o el tridente de Aquaman.

Parte dos de dos:
Diseñando un disfraz memorable

  1. 1 Apunte a la simplicidad llamativa. Los mejores disfraces de superhéroes no intentan contarte todo lo que hay que saber sobre un personaje, pero tampoco lo ocultan todo. Elija un puñado de elementos críticos de diseño que respondan a la esencia del personaje, luego complete el resto del vestuario con elementos simples que no serán distracciones.[10]
    • Por ejemplo, el clásico disfraz de Superman es bastante simple: mono azul, botas rojas, capa y "ropa interior", y el logo indeleble "S" en el cofre.Sin embargo, estos elementos simples evocan sus poderes (vuelo, fuerza), principios (justicia, patriotismo) y características (como la determinación y la compasión que su rostro desenmascarado puede revelar).
  2. 2 Equilibre la funcionalidad y la fantasía. Los pantalones ceñidos, las capas onduladas y las máscaras engorrosas no son el equipo más práctico, por no mencionar las botas de tacón y las blusas reveladoras que a menudo luchan los superhéroes femeninos. Pero estos héroes son "súper" por una razón, por lo que tampoco es necesario que parezcan pertenecer al equipo SWAT. El truco es equilibrar el grado de practicidad con la naturaleza sobrenatural del héroe.[11]
    • Por ejemplo, las representaciones cómicas clásicas de Iron Man representan un traje blindado que de alguna manera se las arregla para no ocultar la forma humana debajo de él.
    • A menudo, cuanto más "humano" y menos "super" sea el héroe sobrehumano, más práctico debería ser su disfraz. Compara al muy humano Batman con el casi todopoderoso Superman, por ejemplo.
  3. 3 Usa un disfraz de forma que revele la humanidad del héroe. Incluso si tu héroe proviene de otro planeta (como Superman), también quieres que se pueda identificar mostrando sus elementos humanos. Los disfraces de superhéroe no suelen ser ceñidos a la piel solo para lucir bíceps o senos; también enfatizan los cuerpos humanos (casi perfectos) de estas figuras sobrehumanas. Diseña un disfraz que revela, en lugar de ocultar, los músculos y el movimiento.[12]
    • Piénselo de esta manera: para las versiones cinematográficas de Batman, la armadura corporal tiene sentido como protección práctica para el humano que vemos en la pantalla. Sin embargo, en los comics, un atuendo que se ajusta a la forma recuerda a los lectores que hay un ser humano real debajo de la capa y la capucha.
  4. 4 Comience con una visión audaz, luego ajústela según sea necesario. En términos generales, es más fácil bajar el tono de un diseño de vestuario que es demasiado escandaloso que arreglar uno demasiado aburrido. Con tus primeros borradores, elige los colores más audaces, la máscara ornamentada y las herramientas o armas grandes. A medida que revise su diseño, decida qué elementos son esenciales para su visión del personaje y cuáles pueden atenuarse o eliminarse para agilizar la apariencia del vestuario.[13]
  5. 5 Diseña más de un disfraz. Una vez que selecciones el aspecto esencial de tu héroe, considera también crear variaciones en tu diseño de vestuario principal. Haga que cada variación sea adecuada para diferentes circunstancias (Batman, por ejemplo, a menudo usa un equipo diferente según la situación, pero aún así es fácilmente reconocible). Esto también le dará a los fanáticos, cosplayers y marketers más margen de maniobra para transformar su diseño de vestuario central para adaptarse a varios usos.[14]