El término "dibujo gestual" consiste en capturar la esencia del movimiento, el peso y la inflexión de una figura humana, en un tiempo largo o corto, en lugar de presentar una representación realista de los detalles. El dibujo gestual es una herramienta pedagógica, es difícil imaginar una escuela de arte que no tenga al menos un aula repleta de estudiantes que intenten capturar poses cronometradas de 30 segundos, pero también tiene muchos propósitos prácticos. La velocidad y el estilo del dibujo de gestos permiten al artista capturar el movimiento de manera efectiva y esbozar el carácter general de algo en movimiento, cualidades indispensables si desea dibujar un animal en su diario natural o si desea hacer un boceto rápido de un corredor. Más que nada, el dibujo de gestos requiere práctica, pero algunos consejos tampoco pueden hacer daño.

Pasos

  1. 1 Elige un tema En todos los planes de estudios de arte, el dibujo de gestos se asocia con el dibujo de figuras, es decir, dibujando la figura humana, generalmente a partir de las posturas de la modelo. El tema del dibujo de tu gesto, sin embargo, puede ser casi cualquier cosa, siempre que tengas alguna cosa la esencia de la cual puedes intentar capturar. Al principio, probablemente sea una buena idea dibujar objetos estacionarios en varios ángulos y aprender la perspectiva para poder capturar el sujeto de una manera más precisa. Luego puede continuar y practicar el dibujo de figuras en imágenes estáticas.
    • La mayoría de los artistas usan sitios web para sus dibujos de gestos estáticos, pero también puedes encontrar videos en YouTube que te ayudarán a mejorar con la disminución del tiempo. Recuerde que el dibujo por gestos no dibuja la figura en detalle, sino el gesto, por lo que el movimiento detrás del movimiento y el peso asociado con la postura.
  2. 2 Encuentra la línea de acción y el espacio negativo que rodea a tu sujeto. La parte más importante del dibujo gestual no es precisión, sino encontrar la línea de acción. A través de esa línea de acción, puede colocar las características variables de su dibujo, como la caja torácica, las caderas, y hacer un gesto coherente a lo largo.
  3. 3 Considera el espacio negativo El espacio negativo es el espacio que rodea a tu sujeto. Esto puede ser útil para determinar la distancia de una parte del sujeto al siguiente. Por lo general, la línea de acción se ubica donde está la columna vertebral, pero puede ir más allá si el sujeto tiene una línea de acción larga y fluida que puede ver.
  4. 4 Encuentra las formas principales del tema. Un cuerpo humano, o cualquier cosa en la naturaleza, es una sucesión de formas hechas por el hombre como esferas, cilindros, cubos, etc. Mientras haya encontrado la línea de acción, es útil agregar primero la caja torácica y el brazo en líneas simples primero , luego construye sobre esas formas en un momento posterior. Después de todo, usted está aquí para capturar el movimiento, pero si su gesto es bueno, no hay nada que le impida ir más allá cuando lo desee. Recuerde siempre mantenerlo simple y seguir adelante.
  5. 5 Eche un breve vistazo al tema en lugar de mantener su mirada en él. La razón detrás de esto es que a menos que ambos elementos estén frente a usted, es casi imposible dibujar un primer gesto sin volver a colocar el papel. Esta es la razón por la cual, para hacerlo más corto, miras primero, encuentras la línea de acción y luego la dibujas.
  6. 6 Encuentre todas las otras características que se ajustan a su tema de una manera más fácil.
    • Curvas S y C Los seres vivos tendrán, en cualquier punto dado, una parte o grupo de partes que tengan curvas comunes, que se pueden encontrar fácilmente en toda la figura. Un cuerpo humano puede tener curvas S y curvas C, como por ejemplo el cuerpo femenino, cuya columna vertebral tiene una forma de curva S, y las nalgas tendrían una forma de C, en forma de contorno. Recuerde que solo a través de la práctica diaria será más fácil, y al encontrar esas pautas, seguramente ganará tiempo.
  7. 7 No dibujar en líneas de contorno. Al dibujar el cuerpo humano, lineas de contorno se puede dibujar para representar las extremidades, el torso e incluso la cabeza. En cierto modo, estos son solo contornos, pero te impiden aprender el movimiento real en sí. Una figura de palo es un cuerpo dibujado con líneas muy simples, y como solo se usan líneas simples, se trata de una representación bidimensional. Como intenta capturar la esencia del tema muy rápidamente, no tiene tiempo para dibujar sus partes individuales con ningún detalle real. Dibujar en formas o partes de la forma completa, como el arco cuando se pliega un brazo, simplemente muestra que estas partes existen, y las líneas dan una idea de lo que están haciendo esas partes.
  8. 8 Mantenga su mano en movimiento. Todo el tiempo que dibuja un dibujo con un gesto, su mano debe estar en movimiento. La idea es que dejes que la imagen se transfiera directamente de tus ojos a tu mano sin pensarlo. Detenga su mano y de repente se separará de la acción del dibujo. Comenzarás a pensar.
    • Sostenga su lápiz sin apretar y mantenga sus movimientos fluidos. Los artistas a veces usan el dibujo por gestos como calentamiento para otros tipos de dibujo porque afloja los músculos de su brazo y su mano. Hace esto porque tratas de dejarte ir. Relájese y deje que su mano y su brazo se muevan libremente. No estás tratando de colorear dentro de las líneas.
    • Limite el tiempo que pasa en cada parte del dibujo. No solo no debe dejar de dibujar, sino que tampoco debe seguir dibujando en un lugar durante demasiado tiempo. Para practicar, trate de limitarse a cinco o seis segundos en cualquier área. Trate de capturar esa parte del tema lo mejor que pueda en ese momento, y luego continúe. Podría pasar de trabajar en el pie a trabajar en la mano para dibujar la cabeza. Dibuja donde quiera que vayas, y no te preocupes por tratar de usar un orden lógico o asegurarte de que todo esté conectado perfectamente.
    • No borrar Siempre es una tentación tratar de "arreglar" su trabajo o tratar de pensar en su próximo movimiento.No cedas a esta tentación. Si nunca dejas de dibujar, y si mantienes la vista lo más que puedas del papel al tema, no deberías tener un problema con esto.
  9. 9 Establezca un límite de tiempo. Cuando el dibujo por gestos se enseña en clases, un modelo generalmente cambia de postura cada 30 segundos a dos minutos. Esta es una buena práctica para esforzarse por dibujar más rápido y, lo que es más importante, para determinar rápidamente la esencia de su tema. También tiene algunas aplicaciones prácticas, porque si alguna vez intentas dibujar una mariposa en el mundo real, nunca sabes cuánto tiempo tendrás que hacer antes de que se vaya volando y se pierda para siempre. Piensa en el dibujo de gestos de esta manera. Estás tratando de dibujar una persona o cosa y representar su alma en un momento fugaz. Espera un minuto, espera un segundo, o incluso pestañea un ojo, y todo puede haber cambiado.