Las orquídeas son las favoritas de muchos artistas botánicos, porque son tan hermosas y raras, como también porque sus flores duran lo suficiente como para completar una buena pintura. Las orquídeas han sido un favorito de los botánicos y amantes de las flores desde el siglo XVIII. Este artículo ofrece algunas sugerencias para crear hermosos dibujos o pinturas de orquídeas y cuidar bien de la planta mientras completa sus piezas.

Pasos

  1. 1 Seleccione una planta de aspecto saludable con varios brotes aún por abrir. Las orquídeas a menudo están disponibles en floristerías, a través de Internet o incluso en algunas tiendas de abarrotes o mejoras para el hogar. No recolectes plantas de orquídeas de la naturaleza, ¡ya que no sobrevivirán fuera de su hábitat!
  2. 2 Dale la vuelta a tu planta para determinar sus mejores ángulos. Dibuja desde diferentes ángulos, y tal vez tomar algunas fotografías para referencia posterior.
  3. 3 Seleccione sus materiales de dibujo. ¿Qué medio usas principalmente? Lápiz, pluma y tinta, lápiz de color, gouache, pizarra, acuarela, pastel, aceites? Seleccione lo que funcione mejor para usted.
  4. 4 Elige el tamaño ¿Qué tamaño quieres que sea tu pieza completa? Haga algunos bocetos preliminares (los artistas llaman a estos 'miniaturas', dibujos de aproximadamente 4 "por 5"), para determinar la composición de valores claros, medios y oscuros, pero no detalles.
    • Un dibujo de tamaño completo en papel de calcar es ideal. ¡Es mucho menos costoso por pieza que el papel en el que estará la pieza terminada y es fácil de aplicar si decides cambiar completamente la composición a la mitad del dibujo inicial!
  5. 5 Comience con un dibujo de gesto de la planta. Delinee la línea principal del tallo floreciente, bajando hasta donde se inserta por las hojas (con algunas especies, los tallos florecientes emergen de la mitad del nuevo crecimiento, a veces desde la base de la planta, cada especie es diferente). Luego, con mucho cuidado, dibuja las hojas, ya que se mueven menos. Tenga en cuenta la nervadura central, cómo se inserta más abajo en el núcleo de la planta, si las hojas se envuelven entre sí, y cualquier característica de identificación de las hojas y la base de la planta, como pseudobulbos y raíces. Dibuja con cuidado los brotes, observando la dimensión y teniendo cuidado con las proporciones, y, trabajando en el tallo, dibujando las flores una por una. Si crees que las flores no durarán mucho en este punto, toma algunas fotos de primeros planos y dedica el tiempo a dibujar y pintar las flores: ¡las hojas se mantendrán verdes y frescas por mucho tiempo después de que las flores se hayan desvanecido!
  6. 6 Planifica la ubicación de la planta para tu pintura. Asegúrese de dejar suficiente papel o lienzo alrededor del sujeto para pasar por debajo del tapete o del marco. Mire las formas positiva (imagen) y negativa (espacio vacío). ¿Están en equilibrio? ¿Interesante? ¡Considere cómo el ojo del espectador se mueve alrededor de la imagen!
  7. 7 Prepare su superficie para el trabajo: estirar un óleo o lienzo acrílico, elija su papel o tablero para cualquier otro medio que prefiera. Algunos papeles de acuarela también deben estirarse.
  8. 8 Transfiera el dibujo, una vez que esté completamente satisfecho con él, en la superficie deseada. Haga esto colocando un trozo de papel de transferencia de grafito (disponible en tiendas de artículos de arte o puede hacer uno propio) entre el dibujo preliminar del papel de calcar y el lienzo o papel, luego trace cuidadosamente sobre el dibujo del papel con un bolígrafo fino . (Este es un buen uso para uno que está agotado, también) El grafito del papel transferido se transfiere mediante la presión del lápiz sobre el papel que está debajo. Asegúrese de que su papel de calco esté bien sujeto con cinta adhesiva para que la imagen no se mueva. Levante con cuidado solo para verificar. Si las líneas del papel de transferencia son un poco oscuras, puede levantarlas un poco presionando suavemente un borrador gris amasado sobre ellas y levantando hasta obtener el valor correcto de la línea. Si está trabajando en papel, trate de no borrar ninguna línea porque eso desgastará la superficie y los resultados serán desiguales.
  9. 9 Cuando sus contornos sean correctos, haga su pintura o dibujo de su tema, trabajando desde las áreas más claras hasta las áreas más oscuras, y proteja el papel colocando debajo de la mano otro trozo grande de papel de calco limpio. Corta una ventana de unas cuantas pulgadas cuadradas en el "escudo" de papel de calco para que puedas trabajar un área a la vez en ese cuadrado. Funciona bien pegar con cinta adhesiva el papel de calcar cerca de los bordes del papel bueno para que los papeles no se froten entre sí. (Si es diestro, trabaje desde la esquina superior izquierda hacia la esquina inferior derecha. Un artista zurdo trabajaría desde la esquina superior derecha hacia la inferior izquierda). Levante con mucho cuidado y mueva la "ventana" del papel de calco de un área a otra, intentando no manchar el dibujo debajo. Cuando pinta, debe tener más cuidado y, a menudo, usar 'ventanas' de mayor tamaño. La técnica de papel de calco no funciona con aceite o cualquier otro medio de secado lento, ya que el papel puede adherirse a la pintura húmeda. Solo use esto para tempera de huevo, acuarela, pluma y tinta o gouache y no mueva su ventana de papel de calco hasta que el área que ha completado esté completamente seca.
  10. 10 Trabaja de claro a oscuro, como se mencionó anteriormente. Cuando sienta que casi ha terminado con la pieza, quite la "ventana" de papel de calco y coloque la pintura o el dibujo frente a un espejo. La imagen se invertirá y, a menudo, mostrará cualquier defecto de diseño, valor o color. Vuelva al tablero de dibujo si es necesario y realice los cambios necesarios.
  11. 11 Finalmente, coloque el trabajo terminado en una estera, generalmente blanca o crema, y ​​vuelva a mirarlo. A veces ayuda guardarlo por un día más o menos. Si está muy satisfecho con el trabajo, póngalo en su cartera o en un marco y envíelo a cualquiera de varias exposiciones. Si no, vuelve a la mesa de dibujo. ¿Necesitas una mejor excusa para comprar una nueva orquídea?