En el mundo de la moda, los nuevos diseños se presentan en forma de bocetos dibujados a mano antes de cortarse y coserse. Primero dibuja un croquis, la figura en forma de modelo que sirve como base del boceto. El objetivo no es dibujar una figura de aspecto realista, sino un lienzo en blanco en el que mostrar ilustraciones de vestidos, faldas, blusas, accesorios y el resto de tus creaciones. Agregar color y detalles como volantes, costuras y botones ayuda a darle vida a sus ideas.

Parte uno de tres:
Comenzando tu bosquejo

  1. 1 Reúna materiales. Elija un lápiz de plomo duro (los lápices H son los mejores) que hace que las marcas ligeras e incompletas sean fáciles de borrar. Las marcas hechas con estos lápices tampoco sangran el papel, lo cual es útil cuando desea agregar color a la imagen. Una goma de borrar de buena calidad y un papel grueso son también materiales importantes si desea que su boceto se vea profesional.
    • Si no tiene el tipo correcto de lápiz, puede hacer un boceto con un número 2. Solo recuerde hacer marcas muy suaves, en lugar de presionar con fuerza sobre la página.
    • No es aconsejable dibujar en el bolígrafo, ya que no podrá borrar las marcas que haga.
    • También necesitará marcadores de colores, tintas o pinturas para ilustrar sus diseños de ropa.
  2. 2 Decide una pose para tu croquis. El modelo para su diseño, llamado croquis, debe dibujarse en una pose que muestre mejor los elementos. Puede mostrar el modelo caminando, sentado, doblado o en cualquier otra posición. Como principiante, es posible que desee comenzar con la postura más común, que es un boceto de la pista que muestra un modelo parado o caminando en una pista. Esto es más fácil de dibujar y le permitirá ilustrar todos sus diseños a la vista.
    • Como desea ilustrar sus diseños de una manera que los haga parecer profesionales y atractivos, es importante modelarlos en croquis que estén bien proporcionados y bien dibujados.
    • Muchos ilustradores de moda practican dibujando cientos de croquis para perfeccionar su habilidad para crear una variedad de poses.
  3. 3 Considere métodos alternativos para crear un croquis. Es bueno poder dibujar tu propio croquis, ya que te permite crear un modelo con las proporciones exactas que deseas. Sin embargo, si quiere ir directamente a dibujar sus diseños de ropa, hay algunos atajos que puede optar por tomar:
    • Descargue uno en línea, donde los encontrará en una variedad de formas y tamaños. Por ejemplo, puedes descargar un croquis en forma de un niño, un hombre, una mujer menuda, etc.
    • Haga un croquis rastreando el contorno de un modelo de un anuncio de una revista u otra imagen. Simplemente coloque un trozo de papel de calco sobre el modelo que le gusta y cree un contorno ligeramente.

Parte dos de tres:
Dibujando un Croquis

  1. 1 Dibuja la línea de equilibrio. Esta es la primera línea de su boceto y representa el centro de gravedad de su modelo. Dibuja desde la parte superior de la cabeza hasta la punta de los dedos, a lo largo de la columna vertebral de tu croquis. Ahora dibuja un óvalo para representar la cabeza. Esta es la base de su croquis, y a partir de esto, se puede hacer un dibujo proporcional. Puedes pensar en el croquis como el esqueleto del modelo.
    • La línea de equilibrio debe ser una línea recta vertical, incluso si desea que la modelo pose en una posición inclinada. Por ejemplo, si desea que la modelo se plantee con las caderas ligeramente inclinadas hacia la izquierda, dibuje una línea de equilibrio recto en el medio de la página. Desea que esta línea se extienda desde la parte superior de la cabeza de la modelo hasta el suelo sobre el que está parada.
    • Tenga en cuenta que cuando diseña ropa, no se requiere un modelo proporcional, porque la ropa es lo que se exhibe, no sus habilidades para dibujar figuras. No se preocupe demasiado por crear un modelo de aspecto preciso o agregar características a la cara.
  2. 2 Comience a dibujar el área pélvica primero. Dibuja un cuadrado con la misma longitud lateral en la línea de equilibrio justo debajo del medio, donde la pelvis se coloca naturalmente en el cuerpo. Tamaño del cuadrado de acuerdo con el ancho que desee que sea su modelo. Un modelo más delgado tendría un ancho cuadrado más pequeño que un modelo de tamaño más grande.
    • Teniendo en cuenta tu pose deseada, inclina este cuadrado pélvico hacia la izquierda o hacia la derecha. Por ejemplo, si desea que las caderas de su modelo estén inclinadas hacia la izquierda, incline el cuadrado ligeramente hacia la izquierda. Si desea un modelo de pie normal, simplemente dibuje el cuadrado vertical sin ángulos hacia la izquierda o hacia la derecha.
  3. 3 Dibuja el torso y los hombros. Extiende las líneas del torso hacia arriba desde las dos esquinas del cuadrado pélvico. El torso debe extenderse hacia arriba, doblándose a la mitad de la cintura y extendiéndose nuevamente hacia el hombro. Al igual que con un cuerpo humano real, los hombros deben tener el mismo ancho que las caderas o la parte superior de la caja pélvica.
    • Cuando hayas terminado, el torso debe verse como un torso normal que verías en un cuerpo. Consulte imágenes de modelos en revistas o publicidades para referencia. Observe cómo la cintura es más pequeña que la parte inferior del cuerpo y las caderas. El torso debe medir aproximadamente dos cabezas de longitud.
    • Es común esbozar los hombros y las caderas inclinados en direcciones opuestas, en una posición llamada contrapposto, o contraposición. Esto da la impresión de movimiento. Dibuja la cintura como una línea horizontal que es más corta que las líneas de los hombros y las caderas.
    • Presta atención a las líneas de doblado (la curva de la caja torácica, etc.) ya que esos ángulos y líneas son cruciales para crear una figura que no parece haber dislocado las partes del cuerpo.
  4. 4 Dibuja el cuello y la cabeza. El cuello de la modelo debe ser un tercio del ancho del hombro y la mitad de la longitud de una cabeza. Después de dibujar esto, dibuje en la cabeza, que debe ser proporcional al cuerpo. Cuanto más grande es la cabeza, más juvenil o más joven se ve la modelo.
    • Puede borrar el óvalo inicial que dibujó para representar la cabeza.
    • Dibuje la cabeza para que se vea natural con la pose que ha seleccionado. Puede inclinarlo ligeramente hacia arriba o hacia abajo, o hacia la derecha o hacia la izquierda.
  5. 5 Completa las piernas. Las piernas deben ser la parte más larga del cuerpo, la longitud de alrededor de cuatro cabezas. Las piernas también se dividen en dos partes, los muslos (desde la parte inferior de la caja pélvica hasta la parte superior de las rodillas) y las pantorrillas (desde la parte inferior de las rodillas hasta el comienzo de los tobillos). Tenga en cuenta que los ilustradores de moda suelen exagerar la altura de la modelo haciendo que sus piernas sean más largas que su torso
    • La parte superior de cada muslo debe tener aproximadamente el mismo ancho que la cabeza. Reducir el ancho de cada pierna desde el muslo hasta la rodilla. Cuando llegues a la rodilla, la pierna debe tener un tercio del ancho de la porción más grande del muslo.
    • Para dibujar las pantorrillas, reduzca gradualmente a los tobillos. Cada tobillo debe tener aproximadamente un cuarto del ancho de la cabeza.
  6. 6 Termina con los pies y los brazos. Los pies son relativamente angostos. Dibujarlos como triángulos alargados que son aproximadamente de la misma longitud que la cabeza. Construya los brazos como las piernas, estrechando hacia las muñecas. Hazlos más largos en proporción al torso que los brazos de una persona real, ya que esto da una impresión más estilizada. Agrega las manos y los dedos al final.

Parte tres de tres:
Ropa y accesorios de dibujo

  1. 1 Ilustra tu diseño original. Piensa en la apariencia que intentas crear y represéntala hasta el último detalle. Si diseña un vestido, por ejemplo, agregue patrones, volantes, texto, lazos, etc. para crear una hermosa pieza. Concéntrese en los elementos de su diseño que son únicos e incluya los accesorios adecuados para que el estilo que elija sea claro.[1] Si necesita ideas nuevas o no sabe por dónde empezar, busque tendencias de moda en Internet o en revistas para obtener inspiración.
  2. 2 Dibuja la ropa con valentía. Como el propósito de un dibujo de moda es mostrar sus ideas de diseño, use una mano más audaz cuando dibuje la ropa. Dibuje la ropa de modo que parezca colgarse del croquis de forma realista. Debe haber pliegues alrededor de los codos y en la cintura, así como cerca de los hombros, los tobillos y las muñecas. Piense en cómo la ropa cuelga de una persona y repítala en su modelo.
    • Recuerde que las diferentes telas y estructuras se encuentran en el cuerpo de diferentes maneras. Si la tela es delgada y sedosa, descansará sobre el cuerpo y se alejará, casi ondulando. Si la tela es gruesa como el dril de algodón o la lana, será más cuadrada y mostrará menos forma del cuerpo (creo que las chaquetas de mezclilla).
    • Intenta ilustrar la textura de la tela que estás dibujando, ya sea lisa, áspera, rígida o suave. Agregue detalles como lentejuelas y botones para que el dibujo se vea más realista.[2]
  3. 3 Aprenda a dibujar pliegues, arrugas y pliegues. Use diferentes tipos de líneas para crear diferentes pliegues en la tela que está dibujando. Saber cómo dibujar pliegues, arrugas y pliegues te ayudará a ilustrar la estructura de la prenda.[3]
    • Los pliegues se pueden dibujar con líneas sueltas y onduladas.
    • Use patrones circulares para mostrar las arrugas.
    • Saque una regla para dibujar pliegues exactos.
  4. 4 Ilustra patrones e impresiones. Si su diseño incluye una tela estampada o impresa, es importante ilustrar con precisión cómo se verá en un modelo. Comience por dibujar el contorno de la prenda estampada, como una falda o una blusa. Divídalo en una cuadrícula con diferentes secciones. Complete las secciones de a una por vez con el patrón en la tela.
    • Presta atención a cómo los pliegues, pliegues y arrugas cambian la apariencia de un patrón. Es posible que tenga que doblarse o cortarse en ciertos puntos para parecer preciso.
    • Tómese el tiempo para dibujar el patrón en detalle y asegúrese de que se vea igual en toda la cuadrícula.
  5. 5 Finalice el dibujo con sombreado, tinta y color. Use tinta negra gruesa o pintura en las líneas que desea conservar. Puede borrar las líneas de modelado del cuerpo y cualquier marca de lápiz extraviado en este punto. Finalmente, colorea cuidadosamente la ropa usando los colores que quieres que tengan tus diseños.
    • Puede colorear la ropa con marcadores, tinta o pintura. Mezcle colores y use una variedad de tonos para ilustrar sus diseños.
    • Imagine realmente el diseño que se mueve hacia usted bajo focos en una pista cuando está trabajando en sombreado y textura. Los pliegues más profundos en la tela darán lugar a tonos más oscuros del color que está utilizando. Cuando la tela es golpeada por la luz, los colores deben aparecer más claros.
    • Agregar características como el cabello, las gafas de sol y el maquillaje es un agradable toque final que hará que su boceto de moda cobre vida.
  6. 6 Considera hacer pisos. Además de hacer una ilustración de moda, es posible que desee crear un esquema plano. Esta es una ilustración del diseño de su ropa que muestra el contorno plano de la prenda, como si estuviera distribuida sobre una superficie plana. Para las personas que ven el diseño, es útil ver la versión plana y la forma en que se verá modelada en un cuerpo.[4]
    • Los pisos deben dibujarse a escala. Haga un esfuerzo para crear ilustraciones que se vean lo más exactas posible.[5]
    • También debe incluir una vista posterior de sus pisos, especialmente en la parte posterior del diseño que incluye detalles únicos.[6]