La animación de arcilla es una excelente manera de comenzar a animar. Sin embargo, puede tomar mucho tiempo y trabajo, así que sea paciente consigo mismo. Necesitará un software para su computadora, el tipo adecuado de arcilla para construir sus personajes y figuras y conjuntos para sus escenas. Entonces necesitarás planear tu historia hasta el más mínimo detalle. Usar un guión gráfico y tarjetas de tiro te ayudará a planificar. Una vez que finalice la planificación, deberá configurar su cámara y comenzar a tomar sus fotos. Cuando hayas tomado todas las fotos que necesitas, ¡estarás listo para editar tu película!

Parte uno de tres:
Preparándote para tu animación

  1. 1 Obtenga software de película para editar su película. Puede utilizar cualquier cámara para filmar animaciones de arcilla, pero necesitará el software adecuado para unir todas las tomas individuales. Su computadora puede venir precargada con opciones: los usuarios de Mac tendrán iMovie y los usuarios de PC tendrán Quicktime. Pero también puedes descargar software como Picasa. Puede tomar algo de experimentación para ver cuál te gusta más.[1]
  2. 2 Usa arcilla Plastilina si quieres combinar colores. La arcilla Plastilina está hecha por una compañía llamada Van Aken, y es del mismo tipo que se usó en los primeros videos de animación en arcilla. Está basado en cera, por lo que se derrite con bastante facilidad si lo pones sobre una caldera doble. Lo puedes encontrar en la mayoría de las tiendas de hobby, artesanía y juguetería.[2]
    • Para configurar una doble caldera, llene un saucepot a la mitad con agua. Coloque esa olla en su estufa. Luego coloque otra olla, ya sea del mismo tamaño o ligeramente más pequeña para que quede bien ajustada, encima de la primera olla. Coloque la arcilla que desea mezclar en el recipiente superior y encienda el quemador. A medida que hierva el agua de la olla inferior, calentará la arcilla para que sea moldeable.
  3. 3 Usa arcilla polimérica si quieres que tus figuras mantengan su forma por un tiempo. La arcilla polimérica tiene plástico, lo que la hace más duradera que la arcilla Plastilina. Si estás trabajando en un proyecto más largo, una arcilla polimérica como Sculpey es tu mejor opción, porque tus figuras mantendrán su forma por más tiempo.[3]
  4. 4 Construye tus figuras. Una vez que hayas decidido qué arcilla usar, es hora de construir tus figuras. Asegúrate de construir cada figura que necesites. Eso incluye todos tus personajes y cualquier accesorio o conjunto que quieras que esté hecho de arcilla.
    • Puede ser útil comenzar construyendo un wireframe simple para cada personaje. Use alambre para dar forma al núcleo del cuerpo y los brazos y las piernas. Si estás haciendo una forma no humana, utiliza el cable para formar la forma básica del objeto.
    • Una vez que tenga una estructura metálica, presione arcilla sobre el marco. Tendrás que formar cosas como pies, manos, dedos de manos y pies u otros detalles completamente de arcilla.
    • Si recién estás comenzando con la animación de arcilla, adhiérete a figuras simples. Serán más fáciles de crear y manipular. Y tenga en cuenta que algunas de las animaciones de arcilla más populares usan figuras super simples, ¡piense en Gumby!
  5. 5 Reúna o construya conjuntos adicionales. Si no estás construyendo tus sets de arcilla, tendrás que reunirlos o construirlos. Legos u otros juguetes de construcción son una gran opción para esos conjuntos. También podría necesitar crear un fondo, dependiendo de su historia. Los dibujos en papel de construcción son una gran manera de crear esos fondos.[4]
    • Por ejemplo, si su historia es sobre un perro y su dueño en un parque, necesitará un conjunto de árboles, tal vez un estanque, y posiblemente algunos edificios en el fondo. Puede construir los árboles con bloques de construcción y el estanque y los edificios con papel de construcción.
    • Si configura su escena cerca de una pared, puede pegar con cinta adhesiva su fondo.
    • Asegúrate de tener todos tus sets creados antes de comenzar a filmar. Reducirá el tiempo de producción.

Parte dos de tres:
Planificando tu historia

  1. 1 Asegúrate de que tu historia no sea demasiado larga. Debido a que tiene que filmar cada movimiento por separado, la animación con arcilla tarda mucho tiempo. Téngalo en cuenta cuando planee su historia. Incluso una película de 30 minutos requeriría más de 20,000 imágenes. Puedes comenzar con una historia muy corta y trabajar en las más largas a medida que obtienes más experiencia.[5]
    • Para calcular aproximadamente cuántos disparos necesitará, tenga en cuenta que por cada segundo de película, necesitará aproximadamente 12 disparos o paradas. Multiplique eso por 60 segundos en un minuto, y luego la cantidad de minutos que desea en su película para determinar cuántas tomas necesita.
  2. 2 Mantenga su historia simple. Cuanto más complicada sea tu historia, más personajes y movimiento necesitarás. En cambio, mantén una historia simple que solo incluya unos pocos personajes y 1 o 2 movimientos principales.
    • Por ejemplo, su historia podría ser sobre un niño que habla con su perro. Para eso, solo necesitarías un fondo y figuras de arcilla de perro y niño.
  3. 3 Agregar diálogo durante la edición. Si recién estás comenzando con la animación de arcilla, mover la boca de un personaje para que parezca que está hablando puede llevar mucho tiempo y energía. En su lugar, agregue diálogo cuando esté editando su animación. Puede superponer burbujas de conversación sobre su película sobre la marcha.
    • Por ejemplo, si estás haciendo una película sobre un niño paseando a un perro, tal vez en algún momento el perro comience a perseguir a un pájaro. Dibuja o inserta (según tu software) una burbuja de conversación junto al chico. Puedes escribir algo como "¡Fido! ¡Deja de perseguir a los pájaros!"
    • Si agrega burbujas de diálogo, deberá asegurarse de agregarlas a varios cuadros. De lo contrario, no aparecerán en la animación el tiempo suficiente para que el lector los lea.
  4. 4 Crea o imprime un guión gráfico. En la animación de arcilla, debe tomar una foto por separado de cada movimiento. Por eso, debes planear tu historia con cuidadoso detalle. Puede encontrar storyboards descargables gratuitos en línea en sitios web. También puede ordenar storyboards de tiendas de artesanía y hobby.[6]
  5. 5 Mapa de cada movimiento. Cada movimiento debe ser mapeado en tarjetas de disparo separadas. Cada tarjeta debe tener un dibujo de la escena, el número de fotograma, cualquier nota que necesite y el número de toma. Mientras tramas tu historia, es posible que necesites agregar o quitar tarjetas. Está bien, ¡solo asegúrate de ajustar tu numeración![7]
    • Las diferencias entre las tarjetas de golpe sucesivas serán muy, muy pequeñas. Por ejemplo, no puede tener a su personaje principal en un solo lugar de una sola vez, y luego moverse como si hubiera dado un paso al siguiente. En cambio, tienes que hacer una inyección de rodilla comenzando a doblarse, luego otra de su rodilla doblada un poco más, luego otra de su pie levantándose del suelo, etc.

Parte tres de tres:
Filmando tu animación

  1. 1 Pon tu cámara en un trípode. Debido a las pequeñas diferencias entre cada toma, es importante que la cámara permanezca en la misma posición. Configura tu cámara en un trípode para asegurarte de que así sea. Es posible que desee realizar algunas tomas de prueba para asegurarse de que el trípode esté a la altura y ángulo correctos para su conjunto.[8]
    • Realmente puede usar cualquier cámara digital para la animación de arcilla. Las cámaras más grandes, como las DSLR, le brindarán la mayor cantidad de opciones de edición, pero aún puede hacer grandes animaciones en arcilla con cámaras digitales de apuntar y disparar.
    • También puede usar la cámara de su teléfono inteligente, solo asegúrese de hacer una copia de seguridad de sus fotos en un disco duro externo o en la unidad en la nube. De lo contrario, no tendrá suficiente espacio de almacenamiento.
    • Ocasionalmente deberá mover su cámara, dependiendo de lo que quiera enfatizar en cada escena. Asegúrese de anotar en su guión gráfico cuándo necesita mover la cámara y hacia dónde debe moverla.
  2. 2 Configura tu primera escena. Configure el primer conjunto que va a utilizar y luego coloque sus figuras de acuerdo con su primera tarjeta de inyección. Una vez que entres en la configuración de la escena, es posible que desees modificar algunas cosas ligeramente. Está bien, pero asegúrese de hacer cambios a otras tarjetas de disparo según sea necesario.[9]
    • Tu primera escena debe configurar toda la historia. Entonces, por ejemplo, si está filmando una historia sobre un niño que lleva a pasear a su perro, es posible que desee establecer la primera escena fuera de la casa del niño. Debería tener una correa en la mano, y su perro debería estar allí, listo para caminar.
  3. 3 Toma tu primer tiro. Una vez que todo está configurado, ¡estás listo para tomar tu primer disparo! Haz clic en el obturador de tu cámara. Verifique la imagen y asegúrese de que todo se vea de la manera que desee, incluida la iluminación, las figuras y su conjunto.[10]
    • Toda la escena debe estar bien iluminada, pero también debe imitar la escena que está creando. Entonces, si está filmando una escena que se supone que tiene lugar afuera, elija un lugar donde el sol esté en el cielo y coloque allí una luz. Creará sombras realistas.
  4. 4 Establezca el siguiente movimiento. Usa tu próxima carta de disparos para configurar tu próxima toma. Nuevamente, tenga en cuenta que será un cambio muy pequeño desde su primer disparo hasta el segundo. Una vez que se establece el siguiente movimiento, toma otra foto con tu cámara. Continúa revisando cada fotografía.[11]
    • Por ejemplo, si su historia es sobre un niño paseando a su perro y el primer disparo es del niño y el perro fuera de su casa, la siguiente toma debería comenzar con el proceso de ponerle la correa al perro.
    • Mantenga el fondo en mente mientras prepara los disparos. Si tienes otros animales en el fondo, asegúrate de que también los estás moviendo.
  5. 5 Repita según sea necesario. Siga su guión gráfico de tarjetas de tomas y tome todas las tomas que necesite para completar su película. Es posible que no puedas filmar toda la historia en un día. Si no puede, asegúrese de haber configurado en algún lugar que su escena y figuras no se verán afectadas.[12]
  6. 6 Cargue sus fotos en el software de edición de películas. Una vez que haya realizado todas sus fotografías, cárguelas en el software de edición de películas que va a utilizar. Puede usar un cable USB para conectar su cámara directamente a su computadora o conectar la tarjeta SD a la computadora. Una vez que conecte la cámara o la tarjeta SD, el software que está utilizando debe indicarle que debe importarlos. Seleccione "Importar" o "Sí".[13]
  7. 7 Edita tu película. Una vez que todas sus fotografías hayan sido importadas, puede comenzar a editar su película. La forma más sencilla de editarlos juntos es importarlos en una presentación de diapositivas y establecer la duración de la diapositiva en la configuración más baja posible. Otro software tendrá otras opciones para editar sus fotos juntas. Tendrá que jugar con el software que haya elegido para ver cuál le gusta más.[14]