Como pintar

La pintura es un medio a través del cual muchas personas encuentran que sus emociones y pensamientos pueden brillar. No se necesita experiencia previa, y si alguna vez ha tomado una clase de arte, incluso si fue pintura con los dedos en la escuela primaria, entonces ha tenido una introducción a la pintura. Para pintar, tendrá que elegir el mejor tipo de pintura para sus propósitos, así como cepillos y otros suministros, antes de familiarizarse con la forma correcta de mezclar colores, aplicar principios artísticos y crear su obra de arte. Probablemente necesites algo de práctica antes de poder pintar una obra maestra, pero no lleva mucho comenzar.

Parte uno de cinco:
Elegir un medio

1. 1 Considera tu objetivo. ¿Qué tipo de pintura y arte estás esperando crear? ¿Necesita mucho tiempo para trabajar en un solo proyecto, o espera completar piezas en una sola sesión? ¿Tiene un área de trabajo espaciosa y bien ventilada, o un área pequeña que podría causar la acumulación de humos? ¿Cuánto dinero espera gastar en suministros? Todas estas son cosas importantes a considerar antes de comprometerse con un tipo de pintura.
2. 2 Prueba la pintura de acuarela. Las acuarelas vienen en estuches o pequeños tubos de pigmento. Cuando se usan solos, son gruesos y opacos, y no cubren gran parte del área. Cuando se usan en combinación con agua, se diluyen y se vuelven transparentes. Las acuarelas se utilizan en papel específico para acuarela; cualquier hoja de papel viejo no necesariamente funcionará muy bien. Estas pinturas no permiten capas gruesas de color, pero dan el hermoso efecto de capas delgadas y translúcidas de color.
   • Los juegos de pintura de acuarela comienzan por tan solo $ 20 y pueden tener precios muy por encima de los $ 100. Para un conjunto de pintura para principiantes de calidad, espere pagar entre $ 50- $ 80 para comenzar.
   • Debido a que la acuarela solo se puede hacer en papel especial que no se arrugará y rizará cuando entra en contacto con el agua, existen opciones limitadas para que las cosas se usen como "lienzo en blanco", a diferencia de las pinturas acrílicas y al óleo.
3. 3 Piensa en usar pinturas acrílicas. Las pinturas acrílicas son otra opción de pintura a base de agua con un tiempo de secado rápido y humos bajos. Estas son una gran opción para cualquier persona interesada en preparar una pintura completa en un solo día. Las gruesas capas de pintura se pueden apilar para obtener un bello efecto tridimensional, y como son solubles en agua, se pueden limpiar y eliminar de los textiles. La desventaja es que, debido a que se secan tan rápido, las técnicas de pintura de mezcla y húmedo sobre húmedo pueden ser difíciles.
   • El estilo de aplicación y la apariencia general de las pinturas acrílicas son muy similares a las pinturas al óleo.
   • Las pinturas acrílicas son típicamente menos costosas que las pinturas al óleo, y requieren muchos menos aditivos. Sin embargo, son un poco más intuitivos en términos de capas y técnicas que las pinturas de acuarela.
   • Las pinturas acrílicas son mucho menos tóxicas que las pinturas al óleo, ya que no emiten humos o requieren una ventilación intensa. Si está trabajando en un espacio pequeño o tiene mascotas y niños a su alrededor, la pintura acrílica es una opción más segura que el aceite.
4. 4 Considera usar pinturas al óleo. Posiblemente la opción más avanzada de los tres medios de pintura, las pinturas al óleo son de secado lento y gruesa, ofrecen docenas de técnicas especializadas. Tardan aproximadamente tres meses en secarse por completo, lo que los convierte en la mejor opción para quienes necesitan o quieren mucho tiempo para completar una pintura. En el lado negativo, son ligeramente tóxicos y requieren una gran cantidad de ventilación cuando se utilizan.
   • Las pinturas al óleo son la opción más cara de los tres medios de pintura, y requieren varios suministros adicionales, incluidos los alcoholes minerales y geles.
   • Las pinturas al óleo tienen el color más rico de los tres medios de pintura, y se secarán fielmente al color mezclado.^[1]

1. 1 Obtenga pinturas de calidad. Cuando hayas decidido qué tipo de pintura quieres usar, deberás seleccionar una marca para que esté de acuerdo. Como pintor principiante, es tentador querer comprar la marca más barata disponible. Sin embargo, ahorrará tiempo y dinero (a largo plazo) comprando suministros de calidad. Hay niveles más altos de pigmento en la pintura de buena calidad, lo que significa que un solo trazo es todo lo que se necesita, mientras que 2-3 pueden ser necesarios para obtener una capa sólida de pintura con pintura barata. Terminará usando un tubo de pintura barato mucho más rápido (y con mucha más frustración) que un tubo de pintura más caro.
   • Una tienda de manualidades llamada Hobby Lobby tiene artículos de arte para pintores en ciernes. Cosas de grandes y pequeños lienzos para kits de pintura, esta tienda está llena de materiales útiles.

Parte dos de cinco:
Obteniendo los suministros restantes

1. 1 Elige tus pinceles. Hay dos cosas principales a tener en cuenta al elegir un pincel: la forma de las cerdas y el material de las cerdas. Las cerdas vienen en tres formas: redondas (con una punta cilíndrica puntiaguda), planas y avellana (como un pincel plano que llega a un punto). Las cerdas pueden estar hechas de sable (visón), sintético, mezcla sintética, cerdo o ardilla. cabello.
   • Para la pintura de acuarela, los mejores pinceles son sable o ardilla, con una punta redonda.
   • Los mejores pinceles para pintura acrílica son sintéticos o sintéticos con una punta plana.
   • Para la pintura al óleo, las mejores opciones para usar son la mezcla sintética y el cerdo con una punta de avellana.
2. 2 Consigue tu lienzo. El lienzo estirado es la mejor opción para acrílicos y aceites, ya que es relativamente barato. Sin embargo, el papel de dibujo grueso, el tablero de lona y el papel de acuarela son todas buenas opciones. Las pinturas de aceite y acrílicas se pueden usar en la mayoría de las superficies lisas, incluidas la madera y el plástico, pero la superficie debe imprimarse primero para permitir que la pintura se adhiera. Las pinturas de acuarela solo se pueden usar en papel o tela especial.
   • No utilice papel de impresora regular u otro papel fino para pintar, ya que la pintura será demasiado pesada y húmeda y hará que se curve y se curve.
   • Si planeas pintar en madera o plástico, primero tendrás que prepararlo para que la pintura se adhiera.
3. 3 Obtenga sus otros suministros. Además de esos suministros primarios, necesitará un palé, frascos llenos de agua (dos son buenos, uno para lavar el pincel y sacar el color y el otro para humedecer sus pinturas), y un trapo, una camisa vieja o delantal usar. Se requieren otros suministros especiales para pinturas al óleo, pero no son necesarios para acuarelas o acrílicos. También es útil obtener yeso; es una cartilla blanca que prepara cualquier superficie (lienzo y papel incluidos) para crear la mejor superficie de pintura.^[2]
   • No es necesario para la mayoría de la pintura, pero a menudo se desea, un caballete se puede utilizar para apuntalar su pintura. De lo contrario, cualquier superficie plana y estable funcionará para pintar.

Parte tres de cinco:
Mezcla de colores

1. 1 Familiarízate con la rueda de colores. La rueda de colores es un mapa de colores que muestra cómo se pueden crear nuevos colores. Hay tres conjuntos de colores presentes: primario, secundario y terciario. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Estos son colores que vienen directamente de un tubo; no se pueden hacer mezclando otros colores. Sin embargo, los colores secundarios (violeta, verde y naranja) se pueden hacer a partir de los colores primarios. Los colores terciarios se encuentran entre el primario y el secundario en la rueda de colores (piense el trullo o el melocotón).
   • Rojo + amarillo = naranja
   • Amarillo + azul = verde
   • Rojo + azul = púrpura
2. 2 Mezcla tus colores. Si desea una opción más variada de colores, puede optar por mezclar una gama de colores para hacer su elección. No hay nada peor que crear una pintura con colores solo directamente desde el tubo. Mezcle sus colores para crear nuevas variaciones; mezcle los dos colores primarios en cantidades iguales para un color verdadero, o agregue un poco más de un color que el otro. Por ejemplo, hacer púrpura con un poco más de azul que rojo dará como resultado un color índigo azulado, mientras que la mezcla con más rojo puede dar como resultado un color granate intenso.
3. 3 Crea diferentes tintes Agregar una pequeña cantidad de blanco a cualquier color lo hará más claro, convirtiéndolo en un tinte. La mayoría de los colores de la botella son muy vibrantes y audaces, y se pueden hacer más pastel al agregar blanco.
   • Es más difícil agregar blanco a un color, así que intente agregar un poco de su color a la pintura blanca primero. Deberá usar menos pintura para hacer un tinte de esta manera.
4. 4 Mezcle algunos tonos. Lo contrario de un tinte, un tono es cuando mezclas cualquier color con negro. Esto hace que el color sea un poco más oscuro, es decir, convertir el rojo en burdeos o el azul en azul marino. Es más fácil agregar una pequeña cantidad de negro a su color (en lugar de agregar su color a la pintura negra) para lograr su tono. En este caso, menos es más, siempre comience con la menor cantidad de pintura posible para evitar crear un color drásticamente diferente desde el principio.
5. 5 Crea diferentes tonos. Si un color es demasiado brillante para su gusto, mezcle el color opuesto en él para atenuar la vitalidad. Hacer esto es cambiar tu tono (color verdadero) en un tono; estás tonificando el color. El color opuesto es el que está directamente frente a él en la rueda de colores. Por ejemplo, lo contrario de rojo es verde, amarillo es violeta y azul es naranja.

Parte cuatro de cinco:
Aprendiendo los Elementos de la Pintura

1. 1 Comprenda el uso de líneas. El tipo de línea más básico utilizado en el arte es una línea de contorno; esta es la línea dibujada para delinear un objeto. Algunos pintores incluyen líneas de contorno alrededor de su tema, mientras que otros solo usan parches de color para mostrar las formas. Determine si desea o no utilizar líneas muy obvias (como líneas de contorno) en su pintura o no.^[3]
2. 2 Aprende a construir formas. Cada objeto que se puede pintar es la culminación de varias formas juntas. El mayor problema que tienen los pintores principiantes es tratar de ver un tema como una forma única, en lugar de una superposición de muchas formas. En lugar de enfocarse en dibujar el contorno de una figura, considérelo como formas múltiples que se pueden conectar.^[4]
3. 3 Comprender el valor. El valor es de qué color es tu figura cuando se convierte a la escala de grises; qué tan claro u oscuro es un cierto color. El valor es importante al mezclar pinturas, ya que los colores pueden ser engañosos cuando se mezclan a menos que se piense en términos de claridad y oscuridad. Tenga en cuenta que la mayoría de las pinturas solo contendrán un rango de valores en el tercio inferior (en su mayoría colores claros), la sección media (tonos medios / grises) o en el tercio superior (en su mayoría colores oscuros) de una escala de grises.^[5]
   • A menos que haya un fuerte contraste, los valores en su pintura deberían ser todos similares.
4. 4 Usa tu espacio de manera efectiva. Como trabajas en una superficie plana, necesitas crear la ilusión de distancia a través del uso del espacio. Para mantener una superficie plana, mantenga los objetos del mismo tamaño y espaciados. Para crear profundidad, superponga formas y aleje las cosas más pequeñas mientras que las cosas cercanas al espectador deberían ser más grandes.^[6]
5. 5 Aprende a crear textura. Para que las cosas se vean tangibles en su pintura, debe crear la ilusión de la textura. La textura se crea usando diferentes pinceladas y moviendo la pintura de diferentes maneras en el lienzo. Las pinceladas cortas y rápidas agregarán textura similar a la de la piel, mientras que las pinceladas largas y fluidas harán que las cosas parezcan más suaves y más largas. Puedes crear físicamente la pintura en el lienzo para crear textura también.^[7]
6. 6 Crea movimiento con tu pintura. El movimiento es como la continuación de la textura, pero a una escala mayor. El movimiento se crea cuando un patrón de textura se repite una y otra vez en todo el lienzo. No todas las pinturas requieren movimiento, pero si estás tratando de crear una pintura realista, entonces el movimiento es un elemento importante para incorporar.^[8]
7. 7 Mira tu composición general. El diseño de su pintura, la colocación de objetos y figuras, se conoce como la composición.Para crear una composición interesante, las figuras deben colocarse de forma que los ojos del espectador den la vuelta a toda la pintura. Evite poner una sola figura en el centro de su pintura, ya que esta composición es la más básica. Cree interés poniendo una sola figura en una intersección de tercios, o agregando otros objetos interesantes al fondo.^[9]

Parte cinco de cinco:
Creando tu pintura

1. 1 Elige un tema La decisión más importante de tu pintura es decidir sobre un tema en el que enfocarte. Para la mayoría de los pintores principiantes, es más fácil elegir una imagen (que ya es plana) y pintar una copia de eso en lugar de elegir un objeto tridimensional. Para empezar, encuentre algo con líneas y formas básicas, sin demasiados colores, en el que sea fácil poner a prueba sus habilidades de pintura. Los temas comunes de pintura inicial incluyen:
   • Un plato de fruta
   • Un florero de flores
   • Una pila de libros
2. 2 Crea un boceto. Aunque no es un requisito, muchos pintores encuentran útil dibujar un contorno aproximado de su figura en su lienzo antes de pintarlo. Use un lápiz de grafito liviano para dibujar con cuidado el contorno de las figuras y formas en su lienzo. Va a pintar sobre esto, pero tener un contorno ligero le ayudará a mantener su pintura en las áreas correctas.
3. 3 Encuentra la fuente de luz. Los colores de tu mezcla y la colocación de la pintura en tu lienzo dependen de una cosa importante, su fuente de luz. Mire su tema y determine dónde están las áreas más claras y las más oscuras. Mezcle sus pinturas con esto en mente, creando varios matices o tintes de un solo color para mezclar efectivamente los colores si es necesario.
4. 4 Comienza a pintar el fondo. Al pintar, lo mejor es trabajar de atrás hacia adelante. Esto te ayudará a recubrir objetos con precisión y crear la percepción de distancia. Pinte con un solo color a la vez, retroceda y agregue otras capas de color como trabajo. Primero se debe pintar el fondo y luego agregar los objetos más cercanos al primer plano.
5. 5 Agregue su tema. Cuando esté satisfecho con el fondo, puede agregar objetos y formas. Trabaje con capas de pintura, de forma similar a la forma en que agregó el fondo. Su tema es el centro de atención para su pintura, por lo que es importante que dedique mucho tiempo prestando atención a la incorporación de todos los elementos del arte. Analícela desde todas las perspectivas y concéntrese en recrear las formas en lugar de la figura completa.^[10]
   • Si tiene problemas para pintar el tema con precisión, voltee la pintura al revés. Pintarlo desde un ángulo diferente obligará a su ojo a mirar las formas que componen la figura con precisión, en lugar del símbolo de las formas que crea su mente.
   • Comience con los colores más claros y luego trabaje con colores más oscuros. Es difícil recubrir los colores oscuros con los claros, así que comienza con los blancos y los pasteles antes de pasar a los tonos y tonos.
6. 6 Agregar detalles Cuando empiece a terminar su pintura, agregue los detalles que desea para su fondo y figuras. Muchas veces esto incluye agregar textura con el pincel, un lavado o esmalte, y figuras pequeñas o intrincadas como una superposición. Este es el momento para que realmente consigas un minuto y te centres en los toques finales.
7. 7 Limpiar. ¡Con la finalización de los detalles finales, su pintura está lista! Retoque cualquier error en su pintura, firme la esquina y limpie sus materiales de trabajo. Es muy importante limpiar a fondo sus pinceles para que se mantengan en buenas condiciones y funcionen bien para proyectos futuros. Guarde la pintura que haya dejado en contenedores y almacene sus materiales de arte.