¿Quieres pintar pinturas hermosas y expresivas con aceites? Aquí hay algunos conceptos básicos que lo guiarán al maravilloso mundo de las pinturas al óleo. ¡Una vez que hayas dominado las técnicas básicas, el mundo es tu lienzo!

Parte uno de cuatro:
Empezando

  1. 1 Elige tus pinturas Antes de que pueda siquiera considerar la pintura al óleo, debe obtener pinturas al óleo. Aunque hay docenas de marcas de pintura al óleo en el mercado, no se deje atrapar por la atracción de los suministros del presupuesto. Comprar suministros baratos y de mala calidad hará que su pintura sea difícil, tediosa y frustrante. Pagar unos pocos dólares más le dará pinturas que requieren una capa en lugar de dos o tres para la misma vitalidad y capacidad de mezcla.
    • La colección más básica de pinturas al óleo debe incluir los siguientes colores: amarillo de cadmio, ocre amarillo, rojo de cadmio, carmesí de alizarina, azul ultramarino, blanco de titanio y negro de Marte. Puede usar una combinación de todos estos colores para hacer cualquier matiz en la rueda de colores (por ejemplo, amarillo y rojo para hacer naranja)
    • Descubrirá que es probable que se quede sin pintura blanca más rápido, así que compre un tubo grande mientras compra tubos pequeños o medianos de pintura para los demás.
    • Evite comprar "sets de estudiantes" de pintura, ya que estos parecerán un buen negocio, pero ofrecen los suministros de calidad más pobres. También evite comprar juegos de pintura que vienen con pinceles, ya que los cepillos probablemente también sean de baja calidad.
  2. 2 Obtenga el resto de sus materiales. Los pintores principiantes suelen caer bajo la tendencia a evitar obtener ciertos suministros para ahorrar dinero. Si bien esta es una práctica perfectamente correcta, hay algunos elementos básicos de pintura básica que necesitará para hacer la pintura al óleo agradable y fácil.
    • Elija algunos pinceles básicos de un material de alta calidad. No necesita muchos pinceles para comenzar, pero obtenga algunos de cada tipo. Comience con diferentes tamaños de cepillos redondos, planos y de cerdas.
    • Los cepillos sintéticos están hechos de una cerda fina y muy suave, mientras que los cepillos naturales para el cabello son un poco más ásperos. Use ambos para diferentes técnicas de pintura.
    • También necesitará una espátula para mezclar pinturas, una paleta de pintura, paneles de lona o lienzos estirados, y algunos trapos y frascos viejos para limpiar sus pinceles.
    • La pintura al óleo es muy gruesa directamente del tubo y se debe diluir para las primeras capas con esencia blanca o aguarrás, y un medio de mezcla como aceite de linaza o aceite de amapola para capas posteriores. La regla es 'Thick on thin', y esto evita el posterior agrietamiento o separación de capas.
    • Los suministros opcionales incluyen un escritorio de caballete o de dibujo, una plataforma, un paño y una caja especializada para llevar todos sus suministros.[1]
  3. 3 Configure su área de trabajo. Debido a que la pintura al óleo requiere una gran cantidad de suministros, necesitará un área grande para usar. Configure su caballete o mesa en un área que esté lejos del tráfico peatonal y la luz solar directa, si es posible. Si tiene uno, coloque un paño para evitar que los derrames de pintura arruinen sus pisos.
    • La pintura al óleo puede emitir humos, así que asegúrese de que su área esté bien ventilada con una ventana o puerta abierta.
    • Si está utilizando un caballete, ajústelo a la posición o ángulo de pie o sentado correcto. Asegúrate de que esté colocado de tal manera que la pintura sea cómoda para ti, no será difícil.
    • Póngase ropa vieja para proteger su ropa y su piel. La pintura al óleo es notoria por ser extremadamente difícil de limpiar, por lo que debe asegurarse de tomar precauciones para evitar entrar en contacto con ella.
    • Si tienes el pelo largo, ponlo en una coleta o moño para asegurarte de que no se caiga en la pintura. Retire los anillos o pulseras que pueda estar usando.

Parte dos de cuatro:
Evaluando tu pintura

  1. 1 Crea un boceto aproximado. Usa un lápiz duro para crear un boceto ligero de tu tema. Puede hacerlo directamente en el lienzo o en papel de calco, y transferirlo utilizando una copia de carbón. Cuando dibujes tu tema, ten en cuenta la composición y el uso del espacio negativo.
    • La composición es la colocación de elementos en el lienzo. Elija la mejor colocación para que el ojo se dibuje alrededor de la totalidad del lienzo, en lugar de dejarlo en un solo punto.
    • Espacio negativo es el espacio alrededor de un objeto. Si está utilizando un elemento en la vida real y lo está dibujando en su lienzo, dibuje las áreas difíciles mirando el espacio alrededor de la figura en lugar de la figura misma. Considera con qué llenarás el espacio negativo una vez que comiences la pintura para que tu tema destaque.
    • Tome nota de las figuras superpuestas, ya que éstas le agregan profundidad a su composición. Si su sujeto no tiene formas superpuestas, considere reorganizar hasta que lo haga. Esto agregará realismo a tu pintura.
  2. 2 Encuentra la fuente de luz. Para crear una pintura realista, debes tener manchas obvias de luz y oscuridad. Mire su sujeto y determine el ángulo desde el cual proviene la luz, y donde se encuentran las sombras y los reflejos.
    • Todas las fuentes de luz proyectan sombras, pero si están directamente sobre el tema, puede ser difícil verlas. Intente mover la luz o el sujeto de modo que las sombras y los reflejos sean más obvios.
    • Puede que no tengas sombras increíblemente oscuras o reflejos increíblemente brillantes. De hecho, es probable que tengas un rango de valores que estén muy cerca el uno del otro. No se preocupe si su fuente de luz no está creando una definición fuerte de sombras y reflejos.
  3. 3 Considera tus colores. Para los nuevos pintores, a menudo es muy difícil hacer coincidir los colores de los sujetos con los colores que mezclan con la pintura. Esto se debe a que el cerebro proporciona un valor de color idealizado; ves que el cielo es azul, entonces mezclas pintura azul, solo para darte cuenta de que tu pintura es mucho más brillante y colorida que el cielo real.El truco es pasar los símbolos de color que usa nuestro cerebro y examinar los colores reales que se utilizan. Esto cambiará el brillo de tus pinturas.
    • Una pintura puesta en la noche será más oscura y más rica que una durante el día, lo que es más probable que sea más brillante.
    • Verifique el color de la fuente de luz; en un día soleado y brillante, su sujeto tendrá un brillo dorado. En un día gris, la luz se difunde a través de las nubes dándole a su sujeto un tono gris. También puede tener luces de colores reales, como letreros de neón o bombillas de luz teñidas, que afecten los colores del sujeto.
  4. 4 Mira el movimiento de tu tema. ¿Estás pintando una naturaleza muerta con poco o ningún movimiento? ¿O su figura está en un campo en un día ventoso, creando mucho movimiento? Prestar atención al movimiento de su tema es importante para planear sus pinceladas. Las pinturas realistas tienen pinceladas que crean movimiento, o la falta de ellas.

Parte tres de cuatro:
Creando tu obra maestra

  1. 1 Mezcla tus pinturas. La pintura al óleo es extremadamente indulgente en el sentido de que toma muchos días comenzar a secarse. Sin embargo, es casi imposible mezclar la misma pintura dos veces, por lo tanto, mezcle sus pinturas en lotes grandes y consérvelas entre sesiones de pintura para que siempre tenga suficiente del color correcto.
    • Usa una rueda de colores para ayudarte a encontrar colores para mezclar. La rueda de colores muestra colores primarios, secundarios y terciarios y cómo hacerlos.
    • Los tonos puros son colores que no se mezclaron con blanco o negro. Puede mezclar los colores primarios para crear los colores secundarios.
    • Para crear un tinte, agregue blanco a su pintura. Esto lo aclarará y hará un color más pastel.
    • Para hacer un tono, agregue negro a cualquier color de pintura.
    • Para hacer un tono, agregue blanco a una sombra (cualquier color con negro agregado). Los tonos son los más utilizados, ya que representan la mayoría de los colores que vemos todos los días.
  2. 2 Comienza a pintar. Puedes elegir la técnica de pintura que prefieras, ya sea pintando secciones completas hasta completarlas o colocando capas de pintura sobre todo el lienzo. Sin embargo, cuando use pintura al óleo, utilice el método de fino a grueso en el que pinta con pintura delgada antes de usar pintura gruesa.
    • Intenta pintar temas básicos. Todas las figuras se componen de algunas formas básicas: el cubo, el cono, el cilindro y el anillo. Píntalas en forma de sujetos reales, como una caja o naranja, o pinta una forma plana de cada uno.
    • Para diluir la pintura, use un medio de mezcla (aceite de linaza o terpentina) mezclado con la pintura. No use demasiado para comenzar, pero agregue gradualmente más hasta que obtenga la consistencia que desea.
    • Se necesitan tres días para que una capa de pintura se seque lo suficiente como para agregar una segunda capa a la parte superior, así que tenga paciencia mientras espera a que la pintura se seque.
  3. 3 Prueba diferentes técnicas. Hay docenas de maneras de perfeccionar tu pintura, pero aprenderlas todas como principiante puede ser abrumador. en su lugar, concéntrese en escoger algunas de estas técnicas de a una por vez.
    • Intenta mezclar tus pinturas. Este es el proceso mediante el cual se desvanecen lentamente dos o más colores diferentes (piense en una puesta de sol). Para hacer esto, agregue capas de pintura para que estén directamente adyacentes entre sí en el lienzo. Luego, use un pincel plano para suavizar las pinturas, trabajando con la dirección de la mezcla.
    • Intenta crear un glaseado. Esto es cuando usa una solución de 1/3 de aceite de linaza, 1/3 de trementina y 1/3 de barniz para crear un color transparente. Puede usar esto mezclado con cualquier color de pintura para crear un tono transparente sobre la pintura seca.[2]
    • Usa punteado para crear puntos pequeños. Use un cepillo de cerdas naturales (el seco a menudo funciona mejor) y tóquelo verticalmente contra el lienzo. Puedes construir estos puntos para crear una figura más opaca.
    • Intenta usar una espátula para pintar. Esta técnica es ideal para paisajes y crear movimiento en su lienzo. Recoja un poco de pintura en el borde inferior del cuchillo y barra el lienzo para crear gruesas capas de pintura.

Parte cuatro de cuatro:
Terminando tu pintura

  1. 1 Corrija cualquier error. Tienes aproximadamente tres días (mientras la pintura al óleo está mojada sobre el lienzo) cuando puedes alterar cualquier error o eliminarlos por completo con un trapo húmedo. Antes de decidir que la pintura está completa, retroceda un paso y mire su pintura en su totalidad para ver si se necesitan cambios.
  2. 2 Guarde la pintura sin usar. Si tiene mucha pintura en su paleta que no se usó, guárdela para su próxima pintura. Bátelo en pequeños recipientes o en pilas en su paleta y cubra con una envoltura de sarán.
  3. 3 Limpia tus pinceles. La pintura al óleo arruinará las escobillas si se deja secar, por lo tanto, limpie las escobillas inmediatamente después del uso. Use trementina y un trapo viejo para limpiar la mayor cantidad posible de pintura, luego enjuáguelos con agua tibia y un poco de detergente líquido. Puede cepillar las cerdas contra la palma de su mano para asegurarse de que se haya eliminado toda la pintura. Coloque los cepillos limpios, con punta de cerdas, en un frasco o taza para que se sequen. Asegúrese de que las escobillas obtengan la circulación de aire adecuada hasta que se sequen: colóquelas en un área abierta, en un estante o en un escritorio, por ejemplo, no en un armario o cajón cerrado.
  4. 4 Espere. Para que la pintura al óleo se seque por completo, puede tardar hasta 3 meses, incluso más si su pintura tiene muchas capas gruesas de pintura. Coloque su pintura donde no se vea afectada o dañada y deje que se seque al aire durante el tiempo necesario.
  5. 5 Agregue una capa de barniz. Cuando su pintura se haya secado por completo, agregue una capa de barniz para protegerlo y conservar el color. Cuando el barniz protector se haya secado, ¡listo! ¡Cuelga tu bella creación para que todos la vean!