Es necesario crear una atractiva portada de cómics para atraer a las personas a tus cómics y captar su interés. El mejor diseño para su portada incorporará elementos de composición, psicología y técnica. Necesitarás que la obra de arte esté limpia, equilibrada, fiel al contenido de tu historia y también atractiva. Pero todo el trabajo duro que pongas en la portada de tu cómic valdrá la pena cuando notes un aumento en los lectores o las ventas.
Parte uno de tres:
Elegir su papel de arte de portada
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1 Determine las dimensiones de su cubierta. Aunque el tamaño estándar de la mayoría de los cómics es de 6.625 "por 10.25" (16.8 por 26 cm), los tamaños personalizados están disponibles para proyectos especiales o impresiones.[1][2]
- Si está produciendo una novela gráfica, hay mucha más flexibilidad con el tamaño, aunque los tamaños más comunes son 5.5 "por 8.5" (14 por 21.6 cm) o 6 "por 9" (15.2 por 22.7 cm).
- Si estás haciendo un manga japonés, los tamaños más populares son: 5.04 "por 7.17" (12.8 por 18.2 cm) y 5.83 "por 8.2" (14.8 por 21.0 cm).
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2 Elija el mejor acabado para el papel de su portada. Es posible que haya notado que el papel utilizado en las portadas de cómics es más pesado y de diferente calidad que el papel que podría usar en su impresora doméstica. Estos diferentes tipos de papel permiten que las ilustraciones se comuniquen en la página más claramente en la página y mientras se mantiene el desgaste. Los tres tipos principales de acabado que deberá decidir entre son:[3][4]
- Acabado brillante, que es el acabado más brillante y brillante; ideal para resaltar las imágenes en su portada.
- Acabado mate, menos brillante y reflectante que el brillo, pero aún algo reflexivo. Matte puede ahorrarle dinero en costos de impresión al tiempo que proporciona una cobertura de calidad.
- Papel sin recubrimiento, que es el acabado más plano en términos de brillo. Tiene una apariencia natural y se usa con mayor frecuencia para las páginas interiores del cómic.
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3 Elija el peso de su papel. Además del acabado, el grosor de su papel influirá en la durabilidad de su cómic terminado. El peso estándar para el papel de la impresora oscila entre 20 y 24 lbs (9-10,9 kg), aunque a menudo es demasiado liviano para un cómic. El papel más delgado corre el riesgo de no tener suficiente sustancia para evitar el sangrado a través de las ilustraciones contenidas en tu cómic.
- Las páginas interiores de los cómics a menudo se imprimen en papel de 60 o 70 lb (27.2 o 31.8 kg) de peso. Aunque no existe un estándar establecido para el grosor ideal de su portada, las portadas son generalmente más gruesas que las páginas del interior del libro.[5]
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4 Investigue las opciones de impresión. Las diferentes compañías de impresión se especializan en diferentes tipos de impresión. Una impresora comercial estándar puede no ser capaz de proporcionar la calidad o tener los materiales a mano para producir su portada de la manera que haya decidido, así que tenga en claro sus expectativas. Por otro lado, las impresoras para el hogar de mayor calidad pueden ser una solución rentable para proyectos más pequeños.
- Los costos de impresión varían considerablemente entre las empresas. Debe darse una vuelta y obtener varias cotizaciones para su impresión antes de decidirse por una impresora.
Parte dos de tres:
Planificando su cubierta
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1 Planifique un "gancho" para su portada. Esto puede ser en las imágenes de su portada o en el título mismo. En cualquier caso, querrá que los lectores estén interesados en comprar su cómic, y una técnica probada para captar la atención de los lectores es incluir una imagen de portada que despierte interés o provoque preguntas.
- Por ejemplo, una imagen de su héroe en una situación difícil podría hacer pensar a los lectores potenciales: "¿Cómo sale de eso?" Para responder a las preguntas, ¡tendrán que comprar tu libro![6]
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2 Decidir sobre un título apropiado. Querrás un título que atrape la mirada y transmita fielmente un aspecto importante de la historia de tu cómic. Puede elegir un título que refleje la acción principal de su cómic, puede decidir sobre un título que sugiera un conflicto más profundo o agitación emocional, o su título podría ser adecuado para un juego de palabras inteligente.[7]
- Una historia de regreso podría titularse "Rebirth" o "The Phoenix Rises".
- Una batalla épica podría ser capturada por títulos como "Bloodshed Battlefield" o "Skirmish in the Snow".
- Las líneas argumentales emocionales podrían expresarse con títulos como "The Conflict Within" o "The Chaos of the Mind".
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3 Vincula tu título con la portada. Un título que no parece estar conectado a las imágenes que lo rodean puede dejar a los lectores potenciales inseguros si su libro es uno que están interesados en comprar. El título y la obra de arte deberían trabajar juntos para resumir el tema de su libro.
- Como ejemplo, un comic titulado "Fighter" probablemente debería tener algún tipo de secuencia de lucha representada en su portada.
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4 Correlaciona el tono y la calidad de tu comic con la portada. Una parte significativa del tono de los cómics se transmite por el estilo de la obra de arte. El arte de portada que es significativamente diferente de lo que está dentro de tu cómic puede hacer que los lectores se sientan engañados. Querrá asegurarse de que su portada corresponda con la calidad y el tono del arte en su cómic.
- El tono de tu historieta se puede expresar a través de las características del género. Por ejemplo, la obra de arte negra estará llena de sombras, mientras que la fantasía será más brillante y maravillosa.
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5 Use contraste para resaltar el contenido de su portada. Las formas inscritas en su portada pueden resaltar o agregar al encuadre de la escena. Como la forma de la página de portada probablemente será cuadrada, la forma que ofrece más contraste es el círculo, aunque es posible que encuentre otras formas en capas en el fondo que pueden darle atractivo a su portada.
- También podría considerar usar el borde de la página para enmarcar la portada, dando la impresión de que se asoma al lector en una escena.[8]
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6 Distribuye personajes para ilustrar roles. Si, en tu historia, enfrentas a un héroe contra un villano, puedes hacer una pose clásica "en contra", donde pones a los dos personajes en una postura antagónica en lados opuestos de la página.
- También puede reunir los caracteres asociados, poniendo los caracteres "buenos" a la derecha y los malos a la izquierda, por ejemplo.
- Otro diseño popular es tener a los héroes en el frente, y la cara de gran tamaño del villano amenazante en el fondo.
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7 Representar grandes grupos de personajes para mostrar la escala. Los cómics pesados de personajes pueden hacer que el arte de portada se sienta sobrecargado. Si tiene la intención de mostrar un gran grupo de personajes, o tal vez incluso una secuencia de batalla del ejército, en su portada, es posible que desee dibujar las figuras en una escala menor.
- De esta forma, puedes darle un sentido de amplitud a la escena e incorporar más del escenario, creando un mayor equilibrio entre las figuras y su entorno.[9]
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8 Coloque una imagen que se avecina en el fondo para crear un tono ominoso. Una imagen semitransparente en el fondo, que se cierne sobre los héroes, se ha utilizado en muchos comics para indicar la mirada atenta de un villano. En un sentido más general, esta técnica puede agregar un elemento de presentimiento a su portada, que podría ser justo lo que necesita.
- Es posible que pueda crear esta técnica a mano, pero puede ser más fácil hacerlo digitalmente con 2 capas separadas.
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9 Rompe la cuarta pared para dar un efecto 3D. Al usar el sombreado y la perspectiva, puede hacer que sus personajes aparezcan como si salieran del espacio de su portada. Esta ilusión de profundidad puede literalmente atraer a sus lectores a la historia, haciéndoles sentir inmersos en su historia desde el principio.[10]
Parte tres de tres:
Implementando su diseño
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1 Contrate a un artista o asistente, si es necesario. Si eres el ilustrador del cómic, es posible que no necesites contratar un ilustrador. Sin embargo, aún puede beneficiarse de contratar a un asistente, como un inker para completar el trabajo de línea que hace usted mismo. Esto puede ayudar a que su proyecto finalice de la manera más oportuna posible.[11]
- A algunos artistas de cómics les gusta que la portada sea más intrincada que lo que está dentro del cómic. Por ejemplo, el cómic puede ser en blanco y negro, pero la cubierta puede ser de color.
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2 Reúna sus materiales. Dependiendo del medio en el que hayas decidido dibujar tu cómic, estos materiales pueden ser drásticamente diferentes. Debería poder comprar la mayoría de sus suministros en su tienda de arte local, y una lista de materiales artísticos comunes que podría usar incluye:
- Lápices de colores (opcional, para colorear)
- Computadora (opcional, para colorear)
- Marcadores (opcional, para colorear)
- Papel
- Lápices
- Bolígrafos (para entintar)
- Escáner (opcional, para colorear digitalmente)
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3 Dibuja un borrador. Una referencia para el diseño final le ayudará a evitar que se olvide de una parte. Un borrador también le dará una mejor idea de la composición de la escena, dándole una segunda oportunidad de reequilibrar su portada antes de trabajar en la realidad.[12]
- A veces, un solo borrador puede no ser suficiente. Cree varios borradores y luego elija el que se vea mejor.
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4 Dibuja los personajes y el título de tu carátula. Tome su papel y lápices y haga un boceto preliminar de sus personajes. Una vez que el diseño en bruto para el panel de la cubierta está en la página, puede comenzar a limpiar sus líneas y dibujar con lápiz los detalles.
- En esta etapa, es posible que también desee incluir su nombre y los nombres de otras personas involucradas en su proyecto.[13]
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5 Extiende tu fondo para la escena de portada. Es posible que haya elegido una configuración desde las páginas interiores de su historia, pero también puede utilizar la configuración insinuada en el diálogo de su cómic. De la misma manera que los bocetos preliminares de tu personaje, también:
- Dibuja tus imágenes de fondo áspero
- Limpia tus líneas para crear una imagen limpia.
- Agrega detalles y completa la ilustración.[14]
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6 Tinta tus líneas a lápiz. Los equipos profesionales de producción de historietas a menudo tienen una o más personas dedicadas a esta tarea. Durante el proceso de entintado, necesitará usar tinta para finalizar el trabajo de líneas a lápiz. Más allá de eso, mientras entinta usted debe:
- Corrija cualquier error o inconsistencia en el dibujo.
- Utiliza técnicas de sombreado para crear una interacción de sombra y luz en la composición.[15]
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7 Colorea tu portada. Esta suele ser la etapa final en el proceso de creación de comics. Muchos artistas contemporáneos escanean el diseño entintado y usan una computadora para colorear, pero algunos artistas aún prefieren los medios físicos. Su objetivo clave en este punto es crear colores que no disminuyan el trabajo de línea.[16]
- Si está coloreando su obra de arte de forma tradicional en lugar de digital, es posible que tenga que repasar algunas de las ilustraciones de la línea para hacerlo más nítido.
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8 Imprime tu trabajo terminado. La ruta que tomará en la impresión dependerá de si ha decidido enviar su libro a una agencia de impresión profesional o hacer el trabajo usted mismo. Una impresora hogareña de calidad, trabajo arduo y una inversión de tiempo significativa pueden ahorrarle dinero, pero una agencia de impresión tiene el proceso necesario para una mejor consistencia y proyectos a mayor escala.
- Algunas agencias de impresión pueden solicitarle que proporcione una copia digital para imprimir. En este caso, es posible que deba realizar un escaneo de alta resolución de su portada.
Muestra de cómic
