Hay mucho más para hacer un buen álbum que solo escribir excelentes canciones. También debe considerar la cohesión temática, la grabación real de las canciones y la creación de portadas que representen de manera efectiva de qué trata el disco. Si estás haciendo un álbum tú mismo, ser consciente de estos componentes hará que sea más fácil y te ayude a realizar tu visión.

Parte uno de cuatro:
Escribir el álbum

  1. 1 Desarrolla un tema o concepto para tu álbum. Su enfoque del tema de un álbum puede ser tan suelto o elaborado como desee, pero se necesita algún tipo de tema para hacer que su álbum sea coherente.[1] Puede ser tan simple como crear un tema lírico que fusione las canciones, o puede sacar todo con un álbum conceptual profundamente arraigado que cuenta una historia a través de una canción.
    • Por ejemplo, un tema flexible podría centrarse en una emoción específica, uno de los cuatro elementos, un evento particular que lo afecta a usted o a su propio comentario social.[2]
    • Para tener una idea de cómo funcionan los álbumes conceptuales, eche un vistazo a algunos de los siguientes: La pared por Pink Floyd, Sonidos de mascotas por Beach Boys, y Sgt. Banda de Pepper's Lonely Hearts Club por los Beatles.[3]
    • Antes de comenzar a escribir canciones, dedique un tiempo a reflexionar. Lleve un diario y anote sus pensamientos e ideas cuando lleguen a usted.
  2. 2 Desarrolle canciones que ya haya escrito. Lo más probable es que tengas canciones escritas de las que aún no hayas hecho nada. Mire de cerca esas canciones: ¿hay alguna conexión lírica o temas melódicos? ¿Son lo suficientemente fuertes como para construir tu álbum?
    • Por lo menos, estas canciones pueden inspirar nuevas ideas o reactivar un concepto que ya tienes en mente.
    • Considera el material ya escrito para tu álbum. Trabaja en la construcción de un repertorio de canciones sólidas para las que aún no tienes un plan necesariamente.
  3. 3 Dedica una gran cantidad de tiempo a crear nuevas canciones. Durante la fase de escritura, no apunte a la perfección o canciones completamente realizadas. Puedes perfeccionar las canciones más tarde. Por ahora, explore ideas y deje espacio para que la inspiración golpee. Mientras trabajas en las canciones, también trabajas para desarrollar tu propio sonido único.
    • La inspiración puede venir en cualquier momento, así que prepárate. Lleve un bolígrafo y un cuaderno con usted a todas partes. Use una aplicación de grabadora de voz en su teléfono para capturar ideas de letras o melodías sobre la marcha.[4]
    • No intentes forzar las canciones. Si te quedas atascado en una, pon esa canción y comienza a trabajar en otra. Puede regresar a él más tarde con ojos y oídos frescos.[5]
  4. 4 Practica con frecuencia. Organice horarios específicos para practicar y cumpla con ese horario lo más cerca que pueda. La práctica constante te ayudará a perfeccionar tu oficio.[6] También se sentirá más cómodo con su material y sus nuevas canciones se desarrollarán por completo. Tome nota de cualquier cambio o variación que ocurra espontáneamente mientras está practicando.
    • Piensa por qué estas variaciones podrían estar sucediendo. ¿Necesita ensayar más para trabajar que se retuerce, o debería ese cambio incorporarse a la canción?
    • No tengas miedo de cambiar tus canciones según lo que sale naturalmente mientras practicas. Permitir que se desarrollen orgánicamente.
  5. 5 Reserve conciertos y actúe frente a las multitudes con la mayor frecuencia posible. La ejecución le dará la oportunidad de perfeccionar sus canciones y probar su nuevo material en una audiencia. Presta atención a sus reacciones y recibe comentarios de personas de confianza de la multitud.[7]
    • Utiliza los conciertos como oportunidades para mejorar y refinar tus canciones.
  6. 6 Colabora con tus compañeros de banda. Si eres la persona principal o el compositor principal de una banda, puede ser difícil renunciar al control total. Sin embargo, debes dejar espacio a tus compañeros de banda para que interpreten tu visión sin dejar de darle un giro único al sonido. Deje espacio para que fluyan sus jugos creativos.
    • Respeta las sugerencias y aportes de tus compañeros de banda. Las canciones serán mejores para eso.
  7. 7 Escribe más canciones de las que necesitarás para un solo registro. Después de perfeccionar lo que visualizas como el corazón temático de tu álbum, explora tu concepto más profundamente escribiendo aún más canciones. En general, la mayoría de los álbumes completados van de 8 a 12 pistas, así que intente escribir alrededor de 20 canciones.[8]
    • Si 20 parece demasiado, solo pretenda escribir tantas canciones como pueda.
    • Tener un exceso de material te permitirá crear literalmente tu álbum pasando por un proceso de eliminación una vez que estés en las etapas finales.[9]

Parte dos de cuatro:
Finalizando las canciones

  1. 1 Elige las mejores pistas para el registro. A medida que delimitas las pistas finales, piensa en el álbum como escultura.[10] Esculpe las canciones que no se ajustan a su concepto. No se concentre en elegir lo que percibe como los "singles" obvios: incluya una amplia gama de canciones.
    • El contraste es importante para mantener la atención del oyente.
    • Produzca solo lo mejor de su música. Elija las canciones que realmente muestran su talento musical.
  2. 2 Organice la lista de canciones con énfasis en la primera pista. La secuencia de pistas siempre ha sido importante, pero en el mercado de música digital actual, lo es aún más. Las investigaciones han demostrado que cuanto antes aparece una pista en un registro, es más probable que un consumidor la escuche.[11] La primera canción en particular es crucial, ya que establece el tono para toda la pieza.
    • Si está trabajando con un tema o concepto muy particular, cree un marco narrativo. Puede ser útil imaginar que estás componiendo la música para una película.[12]
    • Si no está tratando de contar una historia literal, piense más en términos de agrupar canciones en fragmentos que se relacionan entre sí de una manera que tenga sentido para usted.
    • Incluso si su concepto / tema es más ambiguo, aún desea que el álbum sea lo más coherente posible.
  3. 3 Dale un título al álbum. En este punto, probablemente ya tengas un título en funcionamiento, pero es mejor esperar hasta que todo se haya compilado antes de comprometerte con uno. Elija un título que transmita el tema / concepto para el que ha estado trabajando. Revisa tus letras y mira si algo sale como material de tu título.
    • Las bandas a menudo usan el título de una de las canciones como título del álbum. Si decides seguir esta ruta, elige la canción que mejor ejemplifique el tema o el estado de ánimo de tu álbum.
    • Otra opción popular es autorrotar el disco, especialmente si es un álbum debut. Para auto-título significa hacer que el nombre de su banda sea el título del registro.
    • Considere esto si siente que los temas del álbum encapsulan de lo que se trata su banda fundamentalmente.
  4. 4 Ensaye las canciones para prepararse para la grabación en el estudio. Los estudios generalmente cobran por hora y no son baratos. Debido a esto, asegúrese de haber ensayado las versiones de estudio de sus nuevas canciones hasta que las tenga frías. Haz toda la preproducción que puedas en el álbum antes de ir al estudio.[13]
    • Calcule el BPM de cada canción antes de entrar al estudio. Esto te ayudará a evitar perder tiempo de estudio valioso descubriendo tempos.
    • Si tiene otros miembros de la banda, asegúrese de que todos hayan ensayado. Pídales a todos que sintonicen y preparen sus instrumentos antes de entrar al estudio.[14]
    • Si está grabando su registro en casa, esta sigue siendo una buena regla general. Antes de sentarse a grabar una sola nota, haga toda la preproducción para su registro.

Parte tres de cuatro:
Grabando el álbum

  1. 1 Elimina todas las distracciones del estudio. Todos deberían guardar sus teléfonos celulares y entrar al estudio listos para enfocarse en la grabación de las canciones. Asegúrate de que la habitación sea lo suficientemente cómoda como para pasar grandes espacios de tiempo.[15] Limite (o incluso prohíba) las visitas de amigos, familiares y otras personas significativas.
    • Recuerde tomar descansos frecuentes para evitar excederse. Quieres mantener tu mente en forma. Salga unos minutos cada hora o más para tomar un respiro.
    • No consuma drogas y / o alcohol en el estudio. Correrá el riesgo de perder el tiempo de estudio y afectar negativamente su capacidad de rendimiento.[16]
  2. 2 Cree un cronograma de grabación realista y cúmplalo. Es bueno ir al estudio con grandes expectativas, pero no se obstaculice estableciendo objetivos que no tienen sentido. Incluso la más simple de las canciones debería demorar de 1 a 2 horas para grabar, sin contar el tiempo de configuración.[17] Espere que los doblajes tomen aproximadamente 1 hora por canción.
    • Reserve sus horas de estudio en base a las estimaciones anteriores. Es posible que desee incluso darse un poco más de tiempo adicional a eso.
    • Es mejor trabajar con un ligero exceso de tiempo en lugar de no lo suficiente.
    • De lo contrario, se estresará al apresurarse para terminar, y puede terminar con grabaciones de las que no está orgulloso.
  3. 3 Use el mejor equipo de estudio que pueda pagar. Obtenga una lista de los equipos que el estudio tiene para ofrecer antes de ingresar y conversar con el ingeniero sobre el sonido que está buscando. El aspecto más importante es rastrear los tambores, ya que son los más difíciles de obtener en una grabación. Si le falta efectivo, reserve tiempo de estudio solo para el seguimiento de batería. El resto se puede hacer en un estudio casero con software como Pro Tools o Logic, especialmente si tu banda ya posee un equipo decente y tienes algunos micrófonos de calidad.[18]
    • Para grabar buenas voces, todo lo que realmente necesitas es un micrófono de calidad y una cabina de aislamiento. Si el dinero es un problema, las voces definitivamente se pueden grabar fuera de un estudio costoso.
    • Utiliza el talento de tus amigos siempre que sea posible. Como músico, probablemente conozcas personas con talentos de ingeniería y estudios hogareños.[19]
  4. 4 Evite pensar demasiado en cada detalle. Debes escuchar las grabaciones con oído crítico, pero trata de dar un paso atrás y ser lo más objetivo posible. No es raro que los músicos analicen en exceso los detalles más pequeños en el estudio y luego modifiquen sus grabaciones hasta que suenen completamente estériles.
    • Desea que las canciones suenen bien, pero también desea conservar su creatividad original. El uso excesivo de equipos de estudio tiene una forma de desinfectar las grabaciones.
    • Puede ser útil traer a algunos amigos de confianza, después de que se haya completado la mayoría de la grabación, para obtener nuevos oídos en las grabaciones.

Parte cuatro de cuatro:
Diseñando la obra de arte

  1. 1 Asegúrate de que la obra de arte represente de qué trata el álbum. El arte de portada suele ser la última pieza del rompecabezas: la representación visual de cómo suena el álbum. La obra de arte puede unir su tema y agregar a la cohesión de las canciones. También es crucial porque es la primera interacción que la mayoría de los compradores potenciales tendrán con el álbum.
    • Crea o elige imágenes potentes que representen tus canciones. Mantenga el tema de su álbum y el estado de ánimo general en mente.
    • Desea que la obra de arte sea llamativa, pero también debe ser el epítome del tema de su álbum.[20]
  2. 2 Pon algo de reflexión en las elecciones de colores. Los colores utilizados en la obra de arte son tan importantes como las imágenes en sí, así que desarrolla un tema de color que refleje las emociones del álbum.[21] No tendría sentido grabar un registro desolador sobre la muerte de un ser querido y luego ponerle una cubierta rosada y amarilla. Por el contrario, un álbum que suene jubiloso no debe tener obras de arte en su mayoría negras o grises.[22]
    • Inspecciona la obra de arte de algunos de tus álbumes favoritos para inspirarte.
    • Piense en cómo las elecciones de color en esas portadas de álbumes se relacionan con la emoción de los registros.
  3. 3 Sea consistente una vez que haya decidido una vibra y un tratamiento en particular. El tema elegido y la vibra del álbum deben tener continuidad en todos los ámbitos. Esto incluye incluso las opciones de fuentes y el logotipo de su banda (si tiene uno).La idea es presentar un paquete completo: una obra de arte completamente realizada.[23]
    • Cuanto más uniforme sea el paquete de su álbum completo, más fácil será para la gente recordarlo.
    • Mantenga la consistencia en mente incluso cuando se trata de la mercancía de su banda, sitio web, etc.
    • Por ejemplo, un álbum sombrío no debe combinarse con una camiseta de banda rosa.
  4. 4 Crea tu propia obra de arte siempre que sea posible. Cuando se trata de tu álbum, eres el experto. Lo sabes por dentro y por fuera. Si no eres artístico de esta manera, intenta crear un diseño inicial flexible en Photoshop o en papel antes de pasarlo a manos más capaces. Por lo menos, tenga una idea sólida de lo que está tratando de lograr con la obra de arte antes de que otra persona lo diseñe.
    • Proteja su visión, pero también deje un pequeño espacio para que el artista sea creativo.[24]
    • Asegúrese de que el diseño final tenga un archivo digital de alta calidad que lo acompañe.
    • Cuando la obra se imprime, se necesita la mayor resolución posible para garantizar que el producto final se vea sólido y profesional.