Los bateristas obtienen el menor tiempo a solas de cualquier instrumento, pero eso es solo porque son esenciales para que el resto de los instrumentos mantengan el tiempo. Cuando todos los demás finalmente se separan y estás solo en el trono, puede ser intimidante tomar el control de la canción por ti mismo. Pero algo de confianza, práctica y una idea básica de estructura es todo lo que necesita para comenzar a solas, ya sea un principiante o un profesional experimentado.

Método uno de dos:
Componer un buen solo

  1. 1 Trate un solo como una historia, con personajes, tensión y trama. Un buen solo no tiene que ser increíblemente rápido, técnicamente llamativo o inmaculado: debe entretener al público. Los instrumentistas de jazz han sabido por décadas que un buen solo, improvisado o no, es como una historia corta. Debe atrapar al público con un ritmo simple y reconocible, crecer en suspenso o intrigar, luego explotar con un clímax triunfal. Si bien esto puede parecer una tontería, adoptar una mentalidad holística y narrativa hará maravillas en su trabajo:
    • Piensa en cada tambor como un personaje. ¿Cuál es el protagonista, sosteniendo todo junto? La mayoría de las veces es una trampa, un bombo o un sombrero para mantener el tiempo.
    • Como un buen thriller o escena dramática, ¿cómo puedes usar el silencio para aumentar la tensión? ¿Qué tal un estallido de volumen y poder rugiendo como un súbito giro de la trama?
    • Las películas y las historias se vuelven repetitivas si muestran las mismas escenas o conflictos una y otra vez. ¿Cómo puedes salir de tus tambores favoritos e introducir un nuevo "personaje"?[1]
  2. 2 Comience lenta y rítmicamente, a menudo repitiendo el groove básico de la canción. Comenzar con tus cosas más impresionantes o rápidas no te deja ir a ningún lado, así que guarda el flash técnico para el final. Para empezar, quieres ayudar al público a entrar en el groove del solo. No olvide que, hasta este punto, proporcionó toda la columna vertebral rítmica de la canción. Comenzar con 1-2 compases del groove básico establece el ritmo para el público y el hecho de que está a punto de hacerlo solo. También es una base de partida simple, que permite que todo lo demás se vuelva más y más impresionante.
    • Haz que el resto de la banda abandone o se adhiera a los deberes de ritmo muy básicos. Los solos de batería se vuelven complejos y no se combinan bien si el resto de la banda trata de ser impresionante también.[2]
  3. 3 Mantenga el tiempo con los hi-hats, bombo (s), ambos, o ninguno. No todos los solos de batería necesitan mantener el tiempo, y muchos parpadean dentro y fuera del tiempo. Pero para los principiantes mantener una mano o un pie como un metrónomo es una gran manera de mantenerse conectado a tierra mientras explora el kit. Puede ser una buena idea usar diferentes patrones de pie, tempos y marcas de tiempo en todo su solo, pero esto solo puede suceder una vez que haya establecido el ritmo "normal" de la canción. [[Imagen: Toque un buen solo de batería, paso 3. jpg | center]
  4. 4 Encuentra 2-3 "puntos seguros" a los que siempre puedes volver si te pierdes. Incluso los bateristas avanzados pueden quedar atrapados en un solo, llevándolos a patrones extraños, trucos y nuevas ideas. Pero aún necesitas mantener vivo el groove básico de la canción. Una buena forma de hacerlo es memorizar algunos surcos básicos que puedes utilizar para "conectar a tierra el solo". Tocas 1 barra de la ranura, luego 2 barras de improvisación. Luego puede volver a la ranura de una barra, restablecer el ritmo, antes de sumergirse en la parte más profunda.
    • Cuando practiques, domina algunos "mini-solos" o secciones que disfrutas tocar. Si alguna vez no estás seguro de qué jugar a continuación en un solo, puedes recurrir a estos componentes básicos.
  5. 5 Recuerde que más notas no siempre equivalen a un solo mejor. Los buenos solos no son todos acerca de la velocidad, y demasiada velocidad puede arruinar activamente un solo. Piense en una montaña rusa: si todos comenzaran con la caída a alta velocidad y nunca hicieran nada más, entonces cada viaje sería igual y se volverían aburridos rápidamente. Desea crear suspenso variando la velocidad, el tiempo y los trucos divertidos para que cada uno se sienta más emocionante que el anterior, lo que garantizará la mejor respuesta una vez que finalmente muestre su velocidad máxima.
    • Recuerde: el objetivo es entretener, no mostrar sus habilidades.
  6. 6 Considere las "ideas de composición" comunes para comenzar a practicar con estructura. Un buen lugar para comenzar a solos es imitar otros solos, encontrar patrones comunes e ideas compartidas por muchos percusionistas. Puedes, y deberías, tratar de imitar los solos que admiras. Manténgase atento a las siguientes formas, que pueden dar a sus solos forma y estructura instantáneas:
    • Llama y responde: Hecho famoso por el blues, es cuando imaginas dos "voces" en la batería, una que "pregunta" y la otra que la responde. Una voz puede ser tu toms y la otra una trampa, o puedes dejar que los otros instrumentos sean la llamada mientras los tambores responden.
    • Tema y variación: Usted juega un lamer o riff común una y otra vez. Sin embargo, con cada barra, sutilmente cambias las cosas, de modo que a la mitad del solo tocas un estilo completamente diferente que cuando comenzaste. Luego puede regresar el círculo completo al tema original.[3]
  7. 7 Termina el solo volviendo en el tiempo, ya sea suavemente o con un golpe climático. Si la canción va a continuar después de tu solo, muchos percusionistas usarán los últimos 3-4 compases para calmarse, señalizar el cierre y ayudar a la banda a retroceder en el tiempo. Otras canciones deben terminar con tus mejores cosas: un final triunfal que cierra todo.
    • Habla con tus compañeros de banda antes de tiempo y organiza una "pista" para que regresen. Podría ser un simple silencio o un patrón de platillos reconocible, cualquier cosa que les indique que necesitan volver a tocar.[4]

Método dos de dos:
Mejorando tus solos

  1. 1 Mantente relajado y suelto, incluso durante solos intensos. Una de las claves para lograr solos suaves y fluidos es recordar permanecer relajado. Incluso mientras está volando alrededor del kit, recuerde seguir respirando. Parece una tontería recordar, pero muchos jóvenes bateristas aguantan la respiración instintivamente cuando las cosas se ponen difíciles, lo que los congela y ralentiza sus músculos.[5]
    • No tense los músculos para obligarse a moverse más rápido. Mantenga sus articulaciones sueltas y relajadas.
  2. 2 Usa la dinámica o el cambio de volúmenes para crear tensión. Recuerde, su audiencia se entretendrá si los lleva en un viaje. La creación de momentos suaves y silenciosos hará que los momentos intensos sean mucho más potentes, ya que serán notablemente más contundentes en comparación con la reproducción más suave justo antes.
    • Recuerde que puede usar dinámicas en cada pieza del kit, desde timbales hasta platillos crash.
    • ¿Qué tan bien puedes aumentar la tensión? Intenta jugar un rollo en una caja o un platillo, comenzando desde casi silencioso y pasando suavemente hasta el más alto que puedas tocar.[6]
  3. 3 Acceda a diferentes firmas de tiempo, o ninguna firma de tiempo en absoluto. Jugar en una marca de tiempo poco común (por ejemplo, 7/8 o 3/2) suena impresionante en tu solo de batería, siempre que sepas lo que estás haciendo. Siéntase libre de cambiar las firmas de tiempo abruptamente en su solo para agregar una nueva sensación, vibración o sabor a lo que está jugando. Mézclalo y sé creativo, solo asegúrate de poder volver a la "normalidad" al final.
    • Este es un truco de jazz común de artistas de Buddy Rich a Dave Weckl, pero incluso los bateristas de rock lo usan. Echa un vistazo a "Rock This Town" de Brian Setzer Orchestra, para ver un ejemplo de swing-rock.[7]
  4. 4 Practica con un metrónomo, especialmente si quieres jugar con solos "fuera de tiempo". Incluso si deja el recuento estricto de "1, 2, 3, 4", usted todavía está a cargo de mantener el tiempo para la banda. Cuando el solo termina, necesitas regresar al ritmo o la banda estará en completo desorden rítmico. La mejor forma de practicar esto es jugar con un metrónomo. Puedes dejar el ritmo por un tiempo, pero asegúrate de aterrizar en el tiempo con la máquina cuando hayas terminado.
  5. 5 Continúa practicando tus rudimentos, rollos y consistencia rítmica para desarrollar habilidades técnicas. Si bien un gran solo está al alcance de la mayoría de los bateristas, no mejorarás si lo único que haces es golpear y golpear la batería todos los días. Para convertirte en un mejor solista, debes dedicar de 15 a 30 minutos todos los días a las habilidades técnicas básicas y aburridas que conforman el arsenal de cualquier buen baterista. Piénselo de esta manera: incluso el solo mejor planificado se caería si las notas en sí mismas son descuidadas, inconsistentes o fuera de tiempo.
    • Busque "rudimentos" en línea, que son pequeñas frases de batería que deben repetirse una y otra vez para desarrollar habilidades técnicas.[8]
    • Practica con un metrónomo todos los días, incluso cuando no estés jugando a solos. Recuerda que, en el escenario, necesitas ser el resto del metrónomo de la banda, también.[9]
  6. 6 Escuche a los solistas de cualquier género para obtener consejos, trucos y posibles patrones. Incluso si eres un baterista de heavy metal, puedes aprender toneladas de famosos bateristas de jazz como Art Blakey, Max Roach y Buddy Rich. Lo inverso también es cierto, ya que incluso los bateristas clásicos pueden captar los consejos de gente como John Bonham y Chad Smith. Cada baterista tiene una forma única de acercarse a los solos, y la mayoría de los bateristas famosos se han entrenado o jugado en una variedad de bandas. Llegar tan bien como estos chicos se trata de absorber nuevas técnicas y nuevas influencias[10]