Cómo hacer un estudio de grabación

¿Tienes comezón musical? ¿Quieres configurar tu propio estudio de grabación? Con todo el equipo necesario, puede ser difícil saber por dónde empezar. Si bien la creación de estudio puede ser abrumadora, los conceptos básicos son bastante sencillos. Puedes aprender cómo planear un estudio, qué equipo esencial necesitarás y cómo configurarlo para comenzar a cortar pistas lo antes posible.

Parte uno de tres:
Diseñando un estudio

1. 1 Encuentra una buena ubicación Los mejores estudios de grabación se encuentran en habitaciones sin ventanas y bien aisladas. Dependiendo del tamaño del grupo que quiera grabar, la sala al menos debería poder contener una pequeña mesa para su computadora e interfaz. También debería haber espacio para los artistas.
   • Evite las habitaciones con mucho ruido exterior. Intente el espacio más silencioso posible. No quiere una gran toma interrumpida por la cortadora de césped de su vecino.^[1]
   • En general, más grande es mejor. Intenta encontrar una habitación que no sea demasiado estrecha y que tenga espacio para varios músicos y todo tu equipo.
   • Presta atención al piso de la habitación. Las habitaciones ideales tendrán piso de madera dura, concreto o baldosas, lo que es mejor para la acústica. La alfombra absorberá los sonidos de alta frecuencia, pero no los graves.^[2] También se puede desgastar por el alto tráfico peatonal.
   • Elija una habitación con buena acústica general. Esto generalmente significa una sala más grande con techos bastante altos, paredes asimétricas y superficies irregulares para la dispersión del sonido.^[3]
2. 2 Considere un conjunto de habitaciones, si es posible. Los estudios de grabación a gran escala suelen tener al menos dos salas para producción. Uno de estos se llama "sala de estar" y otro es la sala de control. También puede haber una o más salas pequeñas llamadas cabinas o "casetas de aislamiento".
   • En los estudios profesionales, la "sala de conciertos" es donde tocan los músicos. Por lo general, está separado del "stand", donde los solos músicos o vocalistas pueden aislarse acústicamente para tomas muy limpias. El ingeniero graba, edita y mezcla las tomas en la sala de control.
   • En muchos hogares, no será posible configurar un conjunto de suites. Es posible que solo tenga espacio para una sala en vivo. A lo sumo, puede estar limitado a una pequeña sala de estar y sala de control. Los armarios también se pueden convertir a menudo en pequeñas cabinas de aislamiento.
3. 3 Mapa de la configuración básica. Hay más en un estudio de grabación que solo micrófonos y músicos. En la mayoría de los estudios hay dos sistemas principales. Deberá comprenderlos y organizarlos según sus intereses y los proyectos que desee registrar.
   • La primera configuración es el sistema de grabación. Toma el audio de los instrumentos y micrófonos y lo graba digitalmente (usando una computadora o un grabador digital) o grabando.
   • El segundo sistema se llama sistema de monitoreo. Esto incluye un amplificador y parlantes para que el ingeniero de grabación pueda escuchar la grabación mientras se está ejecutando, así como también después de la grabación para mezclar y editar.^[4]
   • Puede configurar un estudio de grabación casero con un presupuesto bastante pequeño. Por lo menos, necesitará una computadora, un combo DAW / interfaz de audio, monitores de estudio, un juego de audífonos, un micrófono, algunos cables y un soporte para micrófono.^[5]
   • Es posible armar una configuración básica por alrededor de $ 400. Sin embargo, probablemente no quieras ir mucho más abajo, o la calidad de la música sufrirá.
4. 4 Diseña una ruta de señal. En el mundo profesional, los sistemas de audio de cualquier tipo se pueden ilustrar dibujando una ruta de señal. Esto sigue la señal de audio de principio a fin para mostrar al usuario exactamente qué se está haciendo con el sonido en un sistema en particular. Para un estudio de principiantes típico, la ruta de la señal sigue un plan básico.^[6]
   • La señal comienza en la "fuente de entrada", es decir, los instrumentos y micrófonos. Desde allí se accede a una interfaz de grabación, un dispositivo que se conecta a una computadora y convierte las ondas de sonido analógicas en datos digitales.
   • Desde la interfaz de la computadora, la señal irá al software de estación de trabajo de audio digital (DAW). Es aquí donde se puede editar o mezclar el sonido grabado.
   • La señal entra luego en una interfaz de audio o grabación para ser devuelta a una señal analógica. La señal analógica finalmente sale a través del sistema de monitoreo.

Parte dos de tres:
Obteniendo Gear

1. 1 Obtenga una computadora con mucha RAM. Mientras más poderosa sea tu computadora, más fácil será la producción de música. Por potencia, eso significa mucho espacio de almacenamiento y mucha RAM. Actualizar la memoria RAM y el almacenamiento es lo más importante, ya que esto le dará a la computadora velocidades de funcionamiento más rápidas y suaves.^[7]
   • Para la mayoría del software de audio, querrá una computadora con al menos un procesador de doble núcleo. Sin embargo, si intenta mezclar muchas pistas, considere un núcleo quad o multi-dual.
   • Es importante tener una computadora separada para grabar. No use su computadora personal con todas sus imágenes, juegos y música. Pro Tools y otro software de grabación requerirán mucho espacio operativo.
   • Apple MacBook Pro es un modelo popular para muchos músicos de bricolaje. Esto se debe a que el modelo tiene mucho espacio de almacenamiento, dura años y es muy portátil.^[8] Apple también ofrece actualizaciones para RAM, memoria, chip gráfico y otras opciones. La computadora cuesta entre $ 1200 y $ 2500.
2. 2 Elija el software de grabación. Todos los estudios de grabación modernos usan software de computadora para guardar audio y permitir una edición cuidadosa. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) varían mucho de un fabricante a otro, pero uno generalmente se incluye con la compra de una interfaz de grabación.^[9] Los usuarios de Mac se benefician de la inclusión de Garage Band en los Mac modernos, mientras que los usuarios de PC pueden usar una de las muchas alternativas gratuitas, como la versión gratuita de Pro Tools 12.
   • Pro Tools M-Powered es otro DAW común. Es un programa básico de grabación casera con características limitadas.
   • Pro Tools LE ofrece funciones limitadas, una vez más, pero es un paso adelante de M-Powered.^[10]
   • Pro Tools HD es un software de grabación de nivel profesional, y se ha convertido en una especie de estándar para los estudios comerciales.^[11]
   • Otros DAW incluyen Apple Logic (un programa solo para Mac), Audacity (un programa de código abierto compatible con Windows, OS X y Linux) y Ableton Live.^[12][13]
3. 3 Seleccione una interfaz apropiada para su estudio. Las interfaces de audio también se llaman Convertidores AD / DA, que significa "Analógico a Digital / Digital a Analógico". Estas interfaces convierten el sonido analógico en una señal digital para ser procesado por su computadora, y también convierten el audio digital en sonido analógico en los monitores. Son una parte esencial de cualquier buen estudio de grabación.
   • Algunas interfaces de nivel de entrada incluyen Emu's 1212M, ESI's Julia y M-Audio's Audiofile 192. Estos modelos ofrecen sonido de calidad por un precio modesto.^[14]
   • Una interfaz de grabación de buena calidad generalmente cuesta alrededor de $ 150. Los monitores (como la inmensamente popular serie KRK Rokit) comienzan en aproximadamente $ 300 por un par.
   • Las interfaces de mayor calidad como las series Focusrite y Audiofire, Fireface 400 y 800, y los modelos Lynx costarán más, hasta un par de miles de dólares.
4. 4 Consigue algunos micrófonos de alta calidad. Por lo general, la mayoría de los estudios de grabación tienen algunos combo de micrófonos dinámicos y de condensador para que lo utilicen los intérpretes. Los micrófonos dinámicos son mejores para sonidos más fuertes y son más duraderos. Se usan para amplificadores de guitarra, batería y otras fuentes ruidosas. Los condensadores son más delicados y caros, pero también más detallados, brillantes y claros que las dinámicas de precios similares.^[15]
   • Un buen micrófono dinámico o condensador cuesta $ 80- $ 200.
   • Asegúrese de que su interfaz de grabación tenga alimentación Phantom cuando utilice un micrófono condensador. Por lo general, este es un botón o interruptor etiquetado como "+48" y alimenta los componentes electrónicos dentro del micrófono. Si esta función no está disponible, la mayoría de los preamplificadores de micrófono pueden suministrar energía y serán más económicos que comprar una nueva interfaz.^[16]
   • Los micrófonos dinámicos no requieren energía, por lo que simplemente pueden conectarse a una interfaz y utilizarse sin preamplificador. Sin embargo, en algunos casos suenan mejor con un preamplificador.
   • Algunos micrófonos también tienen salidas USB. Si bien estos se pueden conectar directamente a una computadora, tienden a ser de menor calidad. Los instrumentos eléctricos también se conectarán directamente a una unidad DI o caja directa, que se conecta a la computadora a través de USB.^[17]
5. 5 Sea frugal al comprar equipo. Al igual que la música en sí misma, la producción musical es un arte y no una ciencia. El precio en su equipo no siempre conduce a una mejor calidad. Los equipos de gama baja en los estudios para el hogar de aficionados de hoy serían impensables para los mejores ingenieros de estudio hace apenas unas décadas.
   • Es posible grabar radio bangers en la configuración de un estudio casero. El equipo costoso es excelente y puede llevar a excelentes grabaciones, pero no dejes que eso te impida hacer buena música.
   • Aproveche el software gratuito. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL y otras compañías de audio respetadas ofrecen instrumentos y efectos virtuales gratuitos.
   • Considere usar un viejo equipo analógico. La mayoría de los estudios son digitales actualmente, pero los realmente buenos todavía tienen equipo analógico que puedes usar en tu plataforma. Si desea poner su estudio en el mapa, considere agregar una unidad de reverberación de placa o una máquina de cinta de carrete a carrete. Puede grabar en uno de estos y enviar el audio a su DAW cuando haya terminado. Este tipo de sonido no se puede replicar digitalmente.^[18]
6. 6 Tenga algunos instrumentos musicales a la mano. La mayoría de los estudios asumen que los músicos quieren jugar su propio equipo para obtener una grabación más precisa. Esto hace que el trabajo del ingeniero sea más difícil, porque tiene que pasar mucho tiempo configurando instrumentos desconocidos. Sin embargo, algunos estudios tendrán implementos que el ingeniero conoce y puede usar para lograr un sonido particular.
   • Intenta tener una variedad de equipo alrededor. Los amplificadores, los pedales de efectos y las guitarras son buenos.
   • Si tiene más dinero, también considere teclados y sintetizadores, batería o incluso un piano.

Si va a crear música en un entorno de instrumentos puramente de software, es ventajoso tener un teclado o controlador USB MIDI, ya que estos le darán la sensación táctil de un instrumento de música como el piano, que puede ayudar enormemente a la creatividad. ^[19]

Parte tres de tres:
Configurando el estudio

1. 1 Insonorizada la sala de estar. La insonorización realmente hace dos cosas. Hace que la sala sea más silenciosa bloqueando el ruido exterior. También mejora la calidad del sonido en la grabación al absorber el exceso de ambiente acústico.^[20]
   • La insonorización profesional puede ser costosa. Los paneles o espuma acústica funcionan si tiene dinero para gastar, pero pueden costarle un costo significativo para un gran estudio. Una manera económica de reducir el sonido es en la selección del espacio del estudio. Intente seleccionar una habitación en vivo sin ventanas y con paredes pesadas y gruesas o un aislamiento grueso.^[21]
   • Si tiene un presupuesto, consiga algunas mantas y cubra las ventanas y puertas para reducir el ruido de fondo.
   • La masa agregada a las paredes, como la espuma, también ayuda a aumentar la absorción de sonido de la habitación. Esto debería reducir los ecos.^[22]
2. 2 Prepare una cabina vocal. La mayoría de los estudios reservan espacio específicamente para voces. Las voces pueden ser difíciles de grabar. Deben grabarse de pie, lo que hace que sea más fácil para el cantante mantener un buen sonido. El micrófono también debe estar a una altura cómoda.
   • La cabina vocal es una cabina de aislamiento, por lo que debe aislarse acústicamente. Asegúrate de insonorizarlo lo mejor que puedas.
   • El micrófono en sí debe tener un filtro pop para protegerlo de la saliva y filtrar los sonidos agudos, como las t y las s. Si no tiene un filtro pop, puede comprar uno por $ 10 o $ 20.
   • Si su micrófono es direccional, de modo que solo un lado capte el sonido, gírelo de modo que el lado del micrófono quede frente al vocalista.Su boca debe estar a unos 10-15 cm del micrófono cuando canta. Esta distancia no debe alterarse demasiado, ya que hará que la grabación suene.^[23]
3. 3 Configura a los instrumentistas en la sala en vivo. Querrá que los micrófonos estén lo suficientemente lejos de la fuente de sonido (es decir, instrumentos acústicos o amplificadores) para que no obstaculicen a los músicos. Esto normalmente no implica un filtro pop de ningún tipo. Si tienes un pequeño micrófono instrumental, úsalo. Las instrucciones generalmente se incluyen con el manual del usuario.
   • Use micrófonos componentes o un solo micrófono sobre los tambores. La grabación de los tambores variará según el tipo de sonido que desee y el tipo de equipo con el que vengan los músicos. El mejor sonido de batería proviene de micros individuales que se graban en componentes individuales. Luego puede ponerlos en el mismo canal en el DAW.
   • Si no tiene ganas de equipar cada componente con un micrófono por separado, tome un micrófono y colóquelo unos pies por encima del centro del kit. No se necesita ningún filtro pop, pero asegúrese de mirar hacia abajo la grabación del micrófono. Hacerlo agregará más "sonido ambiente" a la mezcla.