Crear pinturas con tinta y acuarela es una técnica popular que puede producir resultados bellos y expresivos. Al usar tinta y acuarela en la misma obra de arte, puede combinar la fluidez suelta de la acuarela con el trabajo de tinta preciso de la línea. Algunos aspectos de la técnica dependen de usted: algunos artistas aplican primero la acuarela y otros aplican la tinta primero (este artículo le enseñará cómo hacer la primera).[1] De todos modos, necesitará aplicar tinta y acuarela a un papel de acuarela de alta calidad. Antes de comenzar a pintar, compre el papel y todos los demás suministros en una tienda local de artículos de arte.

Parte uno de tres:
Creando el boceto base

  1. 1 Elija su peso de papel. Al crear una obra de arte con tinta y acuarela, necesitará usar un papel más pesado y más absorbente que si solo estuviera usando lápiz y tinta. El peso del papel artístico se mide en gramos por metro cuadrado (gsm), y los números más altos indican un papel más denso. [2]
    • Para un proyecto de tinta y acuarela, intente usar un papel con un peso de alrededor de 180 gsm.
  2. 2 Seleccione una textura de papel. El papel de acuarela viene en una variedad de texturas, incluyendo Rough, Medium (prensado en frío) y Smooth (prensado en caliente). Si eres un artista de acuarela principiante, puedes elegir simplemente en función de la estética o seleccionar la opción que sea más barata.[3]
  3. 3 Lápiz en el tema de tu dibujo. Antes de aplicar tinta o acuarela, comience con un lápiz. Dibuja ligeramente en forma de cualquier tema que hayas elegido dibujar. Mantenga sus trazos de lápiz cortos y livianos, para que no sean visibles como parte del producto final.[4]
    • Más tarde, después de aplicar la acuarela, volverá a trazar con tinta sobre estas líneas de lápiz ligero.
  4. 4 Aplica máscara líquida sobre tus líneas de lápiz. Aplique una línea delicada de máscara líquida sobre todas las líneas de lápiz que ya ha esbozado. Esto preservará su dibujo y le permitirá trazarlo con tinta más tarde. Deje que la máscara líquida se seque por completo antes de comenzar a pintar sobre ella. Debería secarse en unos 30 minutos.[5]
    • La máscara líquida es una sustancia fina, parecida a una masilla, que se seca rápidamente y protegerá las líneas de lápiz para que no se manchen o se laven las pinturas de acuarela.
    • El aplicador de línea fina comprende una pequeña botella de plástico (que puede llenarse con cualquier líquido) y una punta fina con forma de aguja que utilizará para aplicar la máscara de líquido con precisión sobre las líneas del lápiz.
    • Ambos suministros estarán disponibles en cualquier tienda de artículos de arte. También puede comprar una máscara líquida y botellas de aplicador de línea fina vacías en línea.

Parte dos de tres:
Aplicando la Acuarela

  1. 1 Mezcle sus pinturas con agua en una paleta de acuarela. Tome el pincel con el que planea comenzar a sentir dolor y frótelo con el color que desea usar. Luego sumerja el pincel en agua y frote el pincel sobre el paladar hasta que el color se haya mezclado con el agua. Agregue más agua hasta que la pintura esté suelta y líquida. Repita este proceso con cada uno de los colores de pintura que planea usar, teniendo cuidado de mantener cada color separado de los demás.
    • Enjuague bien el pincel entre los colores. De lo contrario, terminará arruinando un color de pintura al untar otro en él.
    • Una paleta de acuarela contiene múltiples hendiduras similares a cuencos poco profundos. Esto le permite mezclar varios colores sin permitir que se ejecuten juntos.
    • Como regla general, las acuarelas se ven mejor cuando los colores se mezclan generosamente con agua. Esto aumentará la transparencia del lavado y permitirá resultados finales más expresivos.[6]
    • Mezcle solo los colores que necesitará para su pintura. Por ejemplo, si está pintando un paisaje montañoso, deberá mezclar algunos tonos diferentes de gris, blanco, azul, verde y probablemente negro.
  2. 2 Pintar secciones de fondo del lienzo con pinceles grandes. Comience a pintar aplicando la acuarela con un pincel de 2 o 3 pulgadas (5-7.5 cm) para proporcionar color de fondo para secciones enteras de su pintura. Esto se conoce como "tonificación" de una pintura de acuarela. No se preocupe por ser demasiado exacto al aplicar pintura en este punto; las pinturas de acuarela son deliberadamente imprecisas.[7]
    • En el ejemplo del paisaje de montaña, comience usando media docena de pinceladas grandes para pintar el cielo azul profundo, las montañas grises y las llanuras inferiores verdes.
    • No necesita dejar esta pintura seca antes de continuar. Se absorberá rápidamente en el papel y no se manchará mientras continúe pintando.
  3. 3 Aplicar pintura detallada con pinceles más pequeños. Una vez que hayas tonificado el papel, utiliza pinceles de acuarela más pequeños para completar los detalles visuales. Puede usar una variedad de tamaños de pincel para aumentar su precisión (pero recuerde que los detalles más precisos se agregarán con tinta). No necesita esperar a que se seque un color antes de agregar el siguiente color de pintura. Está bien si los colores sangran juntos; esto sucede comúnmente en acuarelas.[8]
    • Por ejemplo, puede aplicar pequeñas cantidades de gris muy claro a los picos de las montañas para indicar la nieve, o agregar pequeñas rayas de verde oscuro o azul en las llanuras para mostrar diferentes pastos.

Parte tres de tres:
Aplicando la tinta

  1. 1 Quítate la máscara líquida. En este punto, la máscara líquida se habrá endurecido y tendrá aproximadamente la misma textura que el cemento de goma. Espere a que la pintura se seque, y luego retire la máscara líquida. Quítelo del papel pasando la palma o los dedos sobre la parte superior de la máscara de líquido seco hasta que salga del papel.[9]
    • Use su mano para quitar cualquier pequeña pieza de máscara líquida. Desea que el material desaparezca por completo de su papel para que pueda tinta sin problemas.
  2. 2 Dibuja con tinta sobre las líneas de lápiz. Una vez que la máscara líquida está fuera de su papel, es hora de agregar la tinta. Aplica con cuidado la tinta sobre las líneas de lápiz para dibujar el sujeto de la imagen.Sin embargo, no es necesario rastrear perfectamente cada línea que dibujó inicialmente con el lápiz. Toma algunas libertades: altera la posición de las líneas o deja algunas áreas sin entintar.[10]
    • Use una pluma fina para este trabajo. Pruebe con un bolígrafo de tamaño de 00 o .30. Use una pluma artística de alta calidad, como las hechas por Rapidograph.
  3. 3 Use diferentes pesos de pluma para varios estilos. Si está interesado en crear múltiples efectos visuales con tinta, puede incorporar diferentes tipos y espesores de pluma. Intente utilizar un rotulador (como los fabricados por Patel) para obtener una textura gruesa y casi de pintura. Para trabajos detallados, use un lápiz de punta fina como Sharpie Pen o Pigma Microns.[11]
    • Su tienda de arte local venderá una gran variedad de bolígrafos de artistas de alta calidad. Verifique primero allí cuando busque nuevos materiales de arte.
  4. 4 Pruebe varios estilos de tinta. A medida que agrega líneas y detalles de tinta sobre las líneas de lápiz, puede experimentar con diferentes estilos de dibujo. No necesita dibujar líneas rectas solamente; intente el rayado cruzado, repita patrones o agregue garabatos para sombrear. Una variedad de patrones de tinta agregará variedad a la textura visual de la obra.[12]
    • En nuestro ejemplo, puede agregar sombreado cruzado cerca de los picos de las montañas para indicar sombra y llenar los lados de lagos o arroyos con un patrón de medio círculo para indicar agua en movimiento.