Escribir letras originales para una canción puede ser un desafío, ya que desea que la canción sea personal y específica para usted. Las buenas letras de las canciones resuenan en el oyente y las atraen. Para escribir letras únicas, primero debe familiarizarse con los clichés que debe evitar y luego trabajar para establecer su propio estilo personal. Luego, haga una lluvia de ideas sobre temas y escriba. Asegúrate de pulirlos luego para que sean lo mejor para tus oyentes.

Parte uno de cuatro:
Evitando clichés

  1. 1 Evita las frases usadas en exceso. Hay muchas frases diferentes que se utilizan con frecuencia en las letras de las canciones. Usar estas frases puede parecer inofensivo, pero algunas son tan exageradas que pueden hacer que tus letras suenen cursis o sin sentido para los demás. Para mantener sus letras frescas y originales, reflexione en cada línea mientras la escribe y pregúntese si ha escuchado la frase antes. Si no está seguro, busque la frase en línea para ver si aparece con frecuencia. Algunas frases comunes en las canciones incluyen:[1]
    • "Estoy de rodillas y rogando por favor ..."
    • "No puedes ver ..."
    • "No sé a dónde voy, pero sé dónde he estado ..."
  2. 2 No emparejes las rimas obvias. Mientras escribes, evita crear rimas a partir de la primera o la segunda palabra que rimes que piensas. Las canciones sencillas y sencillas han aparecido en canciones una y otra vez, por lo que si quieres que tus letras sean verdaderamente únicas, tendrás que intercambiar ideas con diferentes opciones e ir con la que sea más original. Trate de evitar las palabras que riman:[2]
    • Fuego y deseo
    • Volar, alto y cielo
    • Mira y yo
    • Corazón y aparte
    • Juntos y para siempre
  3. 3 Desviarse de esquemas de rima simple. Puede parecer natural ir con un esquema de rima AABB o ABAB que contiene rimas perfectas, pero esto puede hacer que sus canciones le suenen familiares o incluso un poco aburridas. Intenta ser creativo con la forma de rimar. Ponga una rima oblicua en sus letras de vez en cuando, vaya con un esquema de rima más avanzado como ABCB, o combine dos esquemas de rima diferentes para darle un giro original a su canción.[3]
    • Sly rhyme es cuando dos palabras se riman juntas que son muy similares, pero tienen sonidos ligeramente diferentes. Por ejemplo, Emily Dickinson usa la rima oblicua cuando rima "alma" y "todo" en uno de sus poemas: "'La esperanza es la cosa con plumas / Que se posa en el alma / Y canta la canción sin las palabras / Y nunca se detiene en absoluto."
    • La canción "Juicy", de Notorious B.I.G. es único porque usa un esquema de rima inconsistente y también incorpora rimas internas, que son rimas dentro de las líneas. Por ejemplo, "Ahora estoy en el centro de atención" porque rimo apretado / Tiempo para cobrarme, explotar como el Comercio Mundial, pecador nacido, lo opuesto a un ganador / Recuerda cuando solía comer sardinas para la cena ".
  4. 4 Mantente alejado de los pronombres. Puede ser natural referirse a su novia como "ella" o su padre como "él" en sus letras. Para dar a tu canción un toque único, incluye sus nombres reales, sus apodos o frases descriptivas de quiénes son.[4]
    • Los Beatles usan los nombres en su canción titulada "Eleanor Rigby". Algunas de las letras incluyen las líneas, "Father McKenzie, escribiendo las palabras / De un sermón que nadie oirá / Nadie se acerca".
    • En "Lucy in the Sky with Diamonds", los Beatles usan una frase descriptiva en lugar de un pronombre para referirse a alguien: "La niña con ojos caleidoscópicos".

Parte dos de cuatro:
Estableciendo un Estilo Original

  1. 1 Escuche géneros que normalmente no escucha. Si solo escuchas el pop country, es probable que tus canciones se parezcan a las canciones pop porque ese es el estilo con el que estás más familiarizado. Si desea crear su propio estilo y sonido, escuche varios géneros de música diferentes, incluso aquellos que no le gustan en particular. Piensa en qué canciones del mismo género tienen en común y en qué se diferencian de las canciones de otros géneros.[5]
  2. 2 Escucha canciones con letras únicas Cuando comiences a escuchar diferentes tipos de música, selecciona canciones que tengan letras especialmente interesantes y escúchalas. Busque, por ejemplo, canciones que tengan imágenes extrañas, lenguaje poético y coros memorables. Puedes escuchar:
    • "La vida en Marte" por David Bowie
    • "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan
    • "Both Sides, Now" de Joni Mitchell
    • "Pedestrian at Best" por Courtney Barnett
    • "Landslide" de Fleetwood Mac
    • "Get Your Freak On" de Missy Elliott
    • "Stan" de Eminem
  3. 3 Combina diferentes influencias. Identifica qué aspectos de las diferentes canciones te gustan y no te gustan. Si te quedas atascado mientras escribes letras, reflexiona sobre lo que te gusta de diferentes tipos de música y trata de incorporar esos aspectos en tus letras. Esto te ayudará a desarrollar tu propio estilo en lugar de imitar uno específico que ya existe.[6]
    • Por ejemplo, puede encontrar que le gusta la narración relatable del país y la rima acelerada del rap. Intenta combinar estos dos cuando escribas letras.
  4. 4 Experimenta con diferentes estructuras de canciones. Si bien la mayoría de la música que escuchas en la radio es en forma de verso / coro, hay muchas canciones geniales que usan otras estructuras. Si te gustan las letras pero la canción todavía te suena poco original, intenta reorganizarlas en forma estrófica (AAA) o balada (AABA).[7]
    • Las canciones estróficas tienen la misma melodía para cada estrofa sucesiva, mientras que las baladas tienen dos estrofas idénticas, una tercera estrofa única y una última que suena exactamente como las dos primeras.
    • "Amazing Grace" es un ejemplo de una canción que está escrita en forma estrófica.
    • "Can not Help Falling in Love" de Elvis Presley es un ejemplo de balada.
    • "Yellow" de Coldplay es un ejemplo de una canción Verse / Chorus.

Parte tres de cuatro:
Lluvia de ideas y escritura

  1. 1 Ven con una historia cohesiva y auténtica. Antes de comenzar a escribir, decida sobre qué desea escribir. Puedes elegir casi cualquier tema y seguir creando letras sólidas, siempre y cuando el tema sea algo que te importe y que tengas en mente. Para mejorar tus posibilidades de tener letras originales, reflexiona sobre algo real mientras escribes en lugar de forzarte a escribir sobre algo común, como la lucha romántica.[8]
    • ¿Estás molesto por lo que tu mejor amigo hizo ayer? ¿Las hojas de otoño te hacen sentir una mayor apreciación por la naturaleza? ¿Estás frustrado por el bloqueo de tu escritor? Usa esas emociones reales para escribir tus letras.
  2. 2 Adopte un enfoque diferente a un tema familiar. La mayoría de las canciones están escritas sobre temas familiares como "amor", "pérdida", "familia" y "desamor". Toma un tema familiar y dale un toque único. Piense en cómo puede hacer que un tema conocido sea diferente o específico para usted.[9]
    • Por ejemplo, si te sientes inspirado por una ruptura reciente, reflexiona sobre lo que fue único sobre la relación y su final, y concéntrate en escribir letras que expresen específicamente esos detalles únicos.
  3. 3 Escribe una sorprendente primera línea. Las primeras líneas de su canción deben incluir un "gancho" que atraiga a su oyente y lo mantenga escuchando. Crea primeras líneas que atrapen al oyente desprevenido y despierten su interés. En lugar de comenzar con algo familiar, proponga un enunciado o imagen que los oyentes puedan percibir como algo extraño o poco claro.[10]
    • Por ejemplo, "Sympathy for the Devil" de The Rolling Stones comienza con las palabras, "Permítanme presentarme / soy un hombre rico y con gusto". Esta apertura despierta la curiosidad de los oyentes porque no lo hace. claramente revelar de qué se tratará la canción.
  4. 4 Usa metáforas y símiles. Las metáforas comparan una cosa con otra. Los similes usan "me gusta" o "como" para comparar una cosa con otra. Ambos dispositivos literarios son geniales para agregar detalles específicos a tus letras. Úsalos para describir tus sentimientos y emociones de una manera única.[11]
    • Por ejemplo, en "Both Sides, Now" de Joni Mitchell, el coro usa la metáfora de las nubes para discutir los sentimientos contradictorios del cantante sobre el amor: "He mirado las nubes desde ambos lados ahora / Desde arriba hacia abajo y aún de alguna manera / Son las ilusiones de la nube que recuerdo / realmente no conozco las nubes en absoluto ".[12]
  5. 5 Pintar una imagen con imágenes. Si sus letras proporcionan una determinada imagen o escena, entonces la canción se destacará más para los oyentes y también será recordada por ellos. Las líneas que expresan vagamente lo que sucedió, como, "Pasamos nuestro tiempo juntas / y nos conocimos bien", pueden resultar aburridas para los lectores. En cambio, obtenga más detalles y creatividad sobre cómo se comunica con el oyente.[13]
    • Por ejemplo, Tim McGraw crea imágenes para este tema en la canción, "Mancha de barbacoa:" "Tenía una mancha de barbacoa en mi camiseta blanca / Ella me estaba matando en esa minifalda / Saltando rocas en el río por las vías del tren. "
  6. 6 Usa una corriente de conciencia para escribir letras. Para agregar espontaneidad a tus letras, intenta cantar lo que te venga a la mente en el momento. Toca una melodía y canta tus pensamientos a medida que surgen. Elija palabras que se ajusten a la melodía y escríbalas.[14]
    • Por ejemplo, puedes terminar con una canción sobre la vida en Marte porque simplemente dejas volar tu imaginación y escribes las letras a medida que aparecen.
    • Luego puede revisarlos más adelante y decidir qué letra le gustaría conservar.
  7. 7 Impone limitaciones y restricciones a tus letras. Tal vez te desafías a escribir la canción usando solo ciertas palabras o frases. O tal vez intentes escribir cada verso sobre un período diferente en tu relación con tu antiguo amante. Tome un concepto y aplíquelo a la canción, por lo que debe escribir dentro de las limitaciones o reglas específicas. Esto puede inspirarte a pensar más creativamente.[15]
    • Por ejemplo, puede desafiarse a sí mismo a escribir una canción sobre la pérdida en la que no utilice palabras comunes como "llorar", "triste" o "adiós".
  8. 8 Adopta una perspectiva diferente a la tuya. Piense en cómo sus parejas románticas pasadas podrían verlo ahora y escribir desde su perspectiva. O intente escribir letras de canciones desde la perspectiva de alguien que tiene puntos de vista políticos o sociales completamente diferentes a usted. Adoptar una perspectiva diferente puede desafiarlo a pensar fuera de su zona de confort.[16]
    • También puede intentar sentarse en un espacio público y pensar en las letras de las canciones desde la perspectiva de los extraños a su alrededor. O puede escribir desde la perspectiva de un padre, compañero o amigo cercano.
  9. 9 Prueba la técnica de corte. Esta fue una técnica de composición popular para artistas como David Bowie y David Byrne. Haga fotocopias de páginas en su diario o diario y recorte diferentes palabras o frases. Luego, reorganízalos para formar letras interesantes para tus canciones.[17]
    • También puedes cortar palabras de revistas y periódicos para formar letras.
  10. 10 Escribe con un compañero. Es posible que le resulte más fácil colaborar con un amigo, un miembro de su familia o un compañero para escribir la letra. Pídale a un amigo cercano o compañero que lo ayude a encontrar letras únicas para la canción. Tal vez cada uno contribuya con una estrofa de la canción, escribiendo sobre un tema común desde sus perspectivas individuales.[18]
    • También puedes intentar escribir una canción que es un dúo con otra persona. Ambos pueden decidir cantar sus propios versos y el coro juntos.

Parte cuatro de cuatro:
Pulir la letra

  1. 1 Canta las letras en voz alta. Escucha cómo suena la letra cuando se habla o se canta en voz alta. Observe si son únicos y particulares a su punto de vista, o el punto de vista de otra persona. Asegúrese de utilizar metáforas, símiles e imágenes para que la canción cobre vida para el oyente. Además, realice cambios en partes de líneas que se sientan incómodas, demasiado prolijas o demasiado cortas. Esto mejorará el flujo de la canción.[19]
    • También debe asegurarse de que no haya errores de ortografía, gramática o puntuación en la canción cuando la canta en voz alta. Si está escribiendo desde el punto de vista de alguien que tiene mala gramática o deletreo como parte de su personaje, puede estar bien dejarlos allí.
  2. 2 Muestra las letras a otros. Consigue amigos, familiares y compañeros para que te den su opinión sobre la canción. Pregúnteles si sienten que la canción es única o diferente de otras canciones. Pídales que le den sugerencias sobre cómo puede mejorar la canción.
    • Esté abierto a la crítica constructiva, ya que esto la hará más fuerte y mejor al final.
  3. 3 Configura la letra de la canción Toque la guitarra o el piano junto a las letras o use una grabación digital existente para la canción. Esto puede agregar el componente final a la letra para que se sientan completos.
    • Si no tocas ningún instrumento, puedes pedirle a tus amigos que son músicos que te pongan música.
    • Si está familiarizado con un instrumento, es posible que le resulte más fácil escribir primero la música instrumental, determinar la melodía vocal y luego escribir la letra.