Es posible que haya tenido algunas letras de canciones asesinas en su cabeza en un momento inesperado, o tal vez usted es un poeta aficionado con algunos versos que funcionarían perfectamente a la música. Cualquiera que sea su caso, si tiene picadas las letras de una canción, con un poco de tiempo y esfuerzo sus letras pueden tener acompañamiento musical. Evalúa el tono y las imágenes en tus letras para ayudar a dirigir tus elecciones para la melodía. Establezca una melodía para sus letras dividiendo las letras en sílabas y asignando a cada sílaba una nota / tono. Después de eso, logra el éxito como productor de música mejorando tu canción a través de la crítica y creando seguidores en las redes sociales.

Parte uno de tres:
Evaluar la letra

  1. 1 Determine el tono de la letra. El tono de su canción guiará muchas de las elecciones que haga con respecto a la canción. Por ejemplo, letras siniestras y oscuras se adaptarían a acordes o escalas menores, que generalmente suenan sombrías, sombrías o espeluznantes.[1]
    • Una canción brillante y feliz funcionaría bien con acordes y escalas importantes. Experimenta para encontrar lo que funciona mejor con tus letras.
    • Las letras livianas y frívolas podrían funcionar bien con ritmos rápidos y divididos, como pasadas de octava o semicorcheas.
    • Las letras dramáticas se pueden resaltar con acordes de potencia. Úselos para poner en escena el drama en los momentos de la canción.
  2. 2 Permita que las imágenes de la letra moldeen la melodía. Tu canción debe tener contorno. Una suave subida y bajada en los tonos de su melodía sería adecuada para canciones suaves, dulces o conmovedoras, como pastorales o canciones sobre belleza natural. Los grandes saltos tonales pueden agregar un toque de vanguardia, mayor emoción y talento para el espectáculo, como podría ser adecuado para una balada de rock.[2]
    • Pregúntese: "¿Cuál es el escenario de esta canción?" Utilice esta pregunta como una guía para las elecciones que realiza al producir la melodía.
    • ¿Qué imágenes te vienen a la mente cuando lees la letra? Si ve colinas suaves y onduladas, puede disminuir el contorno tonal de la melodía para imitar esta calidad.
    • El escenario incluye clima e iluminación atmosférica. Las canciones que podrían ser útiles para obtener un sentido de esto incluyen "L'orage" (The Storm) de Burgmüller, "The Planets" de Holst, y Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.
  3. 3 Refleja el mundo de los vivos en tu tono. Tu canción puede tener una calidad similar a una criatura viviente, como "The Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov. En esta canción, Rimsky-Korsakov usa rondas rápidas de notas rotas para imitar el caótico y rápido aleteo de las alas y la laboriosidad de las abejas.[3]
    • Tus letras pueden tener el sentido de un depredador rastrero, como un gato grande acechando a su presa. Esto podría imitarse en la melodía con un contorno tonal fluido que se construye con acordes menores.
    • Puede haber un punto en tu canción que se mueva al galope, como un caballo. Incluye recorridos de notas rotas y acordes importantes brillantes y libres.
    • Otras canciones que tal vez quiera escuchar para comprender mejor la calidad de vida de las canciones incluyen "Dragonfly Keeper" de Phildel, "Madama Butterfly" de Puccini, y el cuerno francés (lobo), parte de la ópera. Peter y el lobo por Prokofiev.

Parte dos de tres:
Configurando una canción

  1. 1 Escriba sus letras en el papel del personal. El papel del personal tiene agrupaciones de cinco líneas en las que se dibujan notas musicales. Alternativamente, puede escribir sus letras en un programa de creación de música en una computadora. Colocar las letras al lado del personal te ayudará a conectar cada palabra / sílaba de tus letras con su parte asociada en la canción.[4]
    • Algunos programas de creación de música que puede usar en su computadora incluyen Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro y Apple Logic Pro.[5]
    • Lo mejor es usar un lápiz para dibujar la canción en el papel del personal. Es probable que tengas que hacer cambios a medida que se desarrolla la canción.
  2. 2 Divide cada palabra en sílabas. Esta es una forma simple de asegurarse de que cada sílaba reciba una nota. En algunos casos, es posible que desee mantener una nota a través de varias sílabas o dividir una nota en una ejecución para una sola sílaba.[6]
    • Incluso si planea estirar una nota en muchas sílabas, dividir las letras en sílabas le ayudará a seguir el ritmo.
  3. 3 Elija una nota / tono para cada sílaba. Generalmente, cada sílaba de la letra debe recibir un tono. Esto forma la línea principal de la canción, a menudo referida como la "melodía".[7] Mantenga el contorno general, las imágenes y las cualidades vivas (animalísticas) de sus letras en cuenta al elegir el rango de tonos de su melodía.[8]
    • A veces, al final de una frase musical, una nota sostenida puede agregar impacto y sentimiento. Experimenta con notas sostenidas para encontrar lo que funciona mejor para tus letras.
    • En algunos casos, es posible que desee dejar de lado la música para mostrar las letras. Esto se llama un "descanso" en la música. Intente insertar un descanso para ciertas sílabas para agregar tensión.
  4. 4 Escucha tu melodía Si está haciendo música en su computadora, es probable que pueda reproducir la melodía que ha compuesto a través de auriculares o parlantes. Escuche la grabación durante todo el proceso de composición y ajústela según sus preferencias y estilo.
    • Escuche su pista y las diversas partes que agrega a lo largo de la producción musical. A veces tonos, acordes o instrumentos que usted esperar funcionará no sonará muy bien, y viceversa.
    • Continúa haciendo ajustes en las partes que has escrito o las partes que agregarás más adelante a medida que tu canción toma forma. Cambie la música con su lápiz y borrador o software de composición en su computadora.
  5. 5 Agregar en otros instrumentos. Sé respetuoso con los instrumentos que agregas. Demasiados pueden contribuir a un sonido fangoso o sobresaturado. Limitar la cantidad de instrumentos (incluyendo voces) que agregue a su canción a siete o menos evitará esto.[9]
    • Crea armonía entre la línea principal de tu canción (melodía) y las partes tocadas por otros instrumentos.
    • Agregue más instrumentos a la mezcla cuando tenga momentos de gran energía, dramáticos o enfatizados en sus letras. Hacerlo puede amplificar estas cualidades.

Parte tres de tres:
Logrando el Éxito como Productor de Música

  1. 1 Recibe comentarios sobre tu canción. Es probable que pases mucho tiempo trabajando en tu canción. Esto hace que sea fácil pasar por alto ciertas cosas. Un par de orejas nuevas pueden ayudarlo a identificar los puntos problemáticos. Solicite comentarios específicos y use esto para ajustar su canción o crear nuevas canciones.[10]
    • Es posible que su familia y amigos no sean completamente honestos con usted para proteger sus sentimientos. Por esta razón, también deberías tocar tu canción para las personas que no te conocen también.
  2. 2 Suba su música a una plataforma digital. Grabe su canción, si es necesario. Publique en plataformas como YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify y más.[11] Use etiquetas y etiquetas apropiadas cuando publique, como "drum and bass", "folk music" o "hip hop". Sin el etiquetado y etiquetado adecuados, la música cargada será difícil de encontrar para los oyentes.
    • Recuerde incluir subgéneros o etiquetas asociadas. Para la etiqueta "drum and bass", puede agregar, "uptempo", "sunny" o "liquid" para proporcionar más información sobre su canción de un vistazo.
    • Utiliza la reacción del público a tu canción para mejorarla. Sin embargo, tome en serio la crítica en línea. Algunas críticas pueden ser infundadas o incluso crueles.
  3. 3 Desarrolla tu presencia en línea. Use las redes sociales, como Twitter, Facebook, YouTube y sitios de redes sociales similares para conectarse con los fanáticos. Publique información sobre nuevos lanzamientos, mercadería y presentaciones futuras. Comunícate y establece contactos con otros profesionales de la música a través de estos sitios.
    • Crear un seguimiento en línea puede tomar mucho trabajo. Muchos compositores profesionales tienen sus cuentas en línea administradas por publicistas y agentes.
    • Organice concursos a través de las redes sociales para estimular la participación de los aficionados. Por ejemplo, puede regalar mercancía gratis a ciertos fanáticos a través de una rifa de redes sociales.[12]
  4. 4 Conéctate con otros compositores y profesionales de la música. Las relaciones con otros compositores y profesionales de la música pueden abrir nuevas oportunidades para tu carrera. Estas personas pueden ponerlo en contacto con el personal del evento, ayudarlo a promover el nuevo trabajo e incluso ser colaboradores valiosos en el futuro.
    • Una tarjeta de visita le facilitará la transmisión de su información de contacto a personas adecuadas, incluso en eventos ruidosos o que distraen la atención.
    • Envíe un mensaje amigable a través de correo electrónico o redes sociales a nuevos conocidos después de conocerlos.[13]